构图,画画前,先酝酿情绪,再设计方法 。对风景对象将信将疑,意境还不十分鲜明的时候,坐下来慢慢细看,有时会得到启发 。我画《鉴湖》就是如此,本来兴趣不很高,定下心来凝视,饱览?看,想到古人所说:“湖光如鉴”,觉得有所启发,意境酝酿得比较成熟了,经过组织加工,终于画成了一幅画 。古人说:“万物静观皆自得 。”成见往往使人听而不闻,视而不见 。仔细观察,心要像明镜一样,你就会发现一切景物都生意盎然 。所以画画之前静下心来,仔细观察很重要,心情烦乱是没法画好画的 。
形象,艺术用样要求精神,艺术形象不能是吧普普通通的,电影摄影师对着意嘉陵江上自远而近,自近而远的行船,可以摄下几百个不同的镜头,但其中最美的只有几个 。一张画还要有最精粹之处——所谓“画眼”,画眼一定要特别抓紧,不能与其他一切平均对待 。主要的东西可以强调、夸张,要避免面面俱到,应有尽有 。竭力描写自己最感兴趣的,最主要的东西,才能引人入胜,打动人心 。京剧表演家有三字诀,叫做“稳、准、狠”,狠就是要敢于强调最主要的东西,狠狠地表现,狠取决于艺术家的感情 。艺术创作要像写情书那样充满感情 。母亲的孩子如果被人杀害,她会咒骂一辈子,这是感情使然 。艺术就怕搔不到痒处 。
层次,画好山水画,在技法上要过好两个关:线条和层次,层次关最难,因为山水画往往要表现几十里的空间,层次问题就显得特别突出,这个问题许多老国画家也没有解决,层次问题解决了才能达到深厚,没有一个大艺术家不追求深厚的 。艺术表现总是要求“够”,要求充分体现自己的感受,正如写文章的目的是为了充分地表达思想一样 。剪裁、夸张、含蓄,提炼都只是一种手段,要深度需先画够,初学时宁过之勿不及,花够了再加层次,不要怕碎,但要避免花,在碎的基础上整理调子,整理的过程就是加层次,也是整理主从关系,要逐渐加,一遍一遍地加,不是完全重复,要像印刷上套网纹没套准似的,而且最好是七八分干时再加 。空间感要有意识强调,处理远近物体的关系要注意他们的交界处,略加强调地表现,不一定近浓远淡,要看对象和画面本身的需要,在艺术上,科学规律要服从艺术规律,使科学为艺术服务,不能因科学规律而损失艺术 。
气氛:一幅画要笼罩着一种气氛,有了气氛画才能活起来 。齐白石说:“笔笔相生,笔笔相因,”也是为了一张画的气贯连,气贯连才有力,才能生动 。画人并非画跑的人才生动,静止的就不生动,打盹也可以画的很生动,生动就是气要连贯 。中国水墨画从来讲究气氛 。如说:“山中有龙蛇”,就是贯气,又说“苍茫之气”,“含烟带雨”,“挥毫落纸如云烟”,“试看笔从烟中过”等等,都含有这个意思 。山水画中留出适当的空白亦有助于气氛的表现 。
色彩,色彩的意匠设计要决断,最怕犹豫不决 。设计颜色一定要考虑到画面本身的艺术效果,不能完全根据客观对象 。水墨画的色彩宜单纯,变化不宜太大,经过设计突出一种调子作为基调,如尽量渲染夕阳的红,雨后的绿,别的色彩可以压低,需要浓的可以尽量浓,需要淡的可以尽量淡,总以烘托意境增强表现力为根据 。水墨画中墨是主要的,要画够,明暗、笔触都要在墨上解决,着色只是辅助,上色时必须调的多些,切忌枯干,老画家说要“水汪汪的”,才有润泽的效果 。
【山水画教程】笔墨,如能运用传统的现成的笔墨方法充分地表现对象当然好,如果没有现存的办法,就取决于对象来创造,画家如有自己对对象的深刻认识和真实的感情就会有所创造 。
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