莫奈一生最出名的17张名画 莫奈十大名画以及简介( 三 )


从构图上看,这是一个横幅作品,庞大的拱形悬崖占据了画幅的左上方三分之二的宽度,左侧岩壁沿着画布的左端被垂直切断 。悬崖因此显出奇异的、巨大的视觉冲击力和鲜明的崇高感 。
从色彩塑造方法上看,画家用写意的笔法表现天空和海的远景形象,用写实的笔法表现悬崖的背面和海的近景形象 。以衬托出悬崖背光面和近景海面的有力的实景 。
【莫奈一生最出名的17张名画 莫奈十大名画以及简介】画家选取了景物的背光面来表现景物,显示了它的色彩表现功力 。在大面积冷调子的背光面里,色彩丰富而厚重,笔法整飭而严谨,给人以凝重而沉积的感觉,欣赏时需屏息而敛神 。在此背景的反衬下,日光直射的悬崖色彩温暖而热烈 。阳光中的景物和近景海面波浪用笔粗犷、跳跃,充满激情,与严谨的天空和背光悬崖的表达方法形成鲜明对比 。这一部分的表现使整个画面形象丰富生动,色彩丰富而富于美感 。

【10】
《花园里的女人们》
花园里的女人们
《绿衣女子》的意外成功,使得年轻的莫奈雄心勃勃,决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》(2.55×2.05米),在这幅画中,三位女子的形象都是以卡美伊为模特完成的 。据说为了绘制这幅油画,莫奈在花园里挖了一条壕沟,将巨幅画板竖在壕沟里,然后自己站在壕沟的边沿上挥笔作画,足见规模浩大 。不过可惜的是,莫奈的这幅画作并没有被当时的年度官方沙龙画展所采纳,其原因今天的我们实难理解 。
1866年莫奈创作了《花园里的女人们》,这件作品是这个时期中最为重要的一件 。创作是在租来的房子的庭院里进行的 。由于画幅很大,为了便于挥笔,他在庭院中挖了一个地沟,把画布降了下去 。画面上的4个女人,都由一位模特儿充任,因此要不断改变她的装束、发型、姿态,画家需事先分别画出草图,然后再组合到一起 。这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的卡美伊(后来的莫奈夫人) 。
为了尽可能在相同的日照下作画,有时画家不得不停下来等待时机 。为了突出四位美丽的浅色着装女性,使之更显华丽,画面上使用了大量的浓绿色,尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人,在她的身上既有林间射入的阳光,又有树木的阴影,的确是真实的再现 。作品虽然相当的新颖,但未被1867年的沙龙选中 。
“穿绿衣的女子(卡美伊)”是在画室里完成的人物画;“圣·热尔梅娜·欧泽华教堂”是在外光下画成的风景画 。《花园里的女人们》一画把这两种观察方法结合起来了 。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的,这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性 。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的,然而,莫奈对此也并未介意 。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已 。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏,色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性 。妇女衣裙上的花饰,草坪上的鲜花,突出在大片浓绿之中的叶子,从树叶的空隙之间透露出来的天空,穿透阴影的光线,这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果 。但这幅油画缺乏色调效果:光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上,因此,光线不能渗透人体,不能成为形的实体 。大片固有色起了过多的作用 。所有这些合在一起,与其说是真实表现了所见的事物,不如说是一种公式,但这种公式正是一个空前大胆的纲领 。这一纲领的公式化一旦消失,光线便将渗入中间调子,生命也将渗透每一个笔触,而整体的统一也就将要形成,那时,艺术就会变得花团锦簇,印象主义就要完全成熟了 。

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