提起戏剧,在很多人的第一反应里,想到的并不是京剧、越剧、川剧,而是猫王,是威廉·莎士比亚 。
其实,我们经常能在很多媒体上,看到赞扬京剧,复兴传统文化的文字和视频,可是,有一个非常显而易见的事实——中国的戏剧,并没有多少中国人喜欢 。
我们看看自己身边的人,有几个人会把自己的休息时间,拿来去剧院里听戏?或者说,有几个人真正听过一次传统戏曲?
如果你请自己的朋友去看一场戏剧,你会选择一场黄梅戏,还是一场音乐剧呢?
显而易见,后者看起来,似乎更有格调一些?即便这个选择,很有可能发生这样一种情况,就是你和你的朋友,会在庄严的剧院里,度过相当麻木的一天……
戏剧是一种文化载体,中国的戏剧文化,在先秦时代就开始萌芽了,那时候的戏剧,还没有今天这么“俗” 。
最初的戏曲里面,被创作者加入大量的典故,能在看完一场戏后,明白作者在讲什么的,只有很少数的读书人 。
直到清朝时期,才将戏曲民俗化,但也让本来雅致的东西,带上了很多俗气 。
可有俗气,并不代表它不好,一种能够雅俗共赏的文化,又怎么能少的了俗气呢?
中国的戏曲,其实走进过所有国人的生活,也拥有过异常璀璨的过往,尤其是清朝末年时 。在电影《霸王别姬》中,那个时代的人是这么说的:
“凡是人的,就得听戏,不听戏的,他就不是人 。什么猪啊,狗啊,它就不听戏,是人吗?它畜生 。”
不管你是有豪邸千间的巨贾,还是只余茅屋一座的穷鬼,是一无所有的草民,还是富有天下的帝王,天潢贵胄也好,贩夫走卒也罢,那时,但凡是个人,就总是要去听戏的……
“苏三离了,洪洞县 。将身来在,大街前 。”这是戏曲《玉堂春》中,最为人所熟知的一句词,这也是京剧中,旦角的开蒙曲 。
戏曲中分为五大类角色,即“生、旦、净、末、丑 。”每一类也有更多的分类,如旦角儿中,就分为正旦(青衣)、花旦、彩旦、刀马旦等;
上世纪开始,还演变出了一种新的旦角儿——花衫 。花衫是一种特别的角色,融合了所有旦角儿的特点;
只有最全能的戏曲表演家才能驾驭,从民国时期开始,可以穿着“花衫”上台的,都是所谓的“角儿” 。
需要使用花衫的戏曲角色并不多,只有非常著名的剧目中,才较为常用,如《西厢记》里的崔莺莺,《贵妃醉酒》中的杨贵妃等 。
戏曲中,有很多关于中华历史文化的故事,像我们最熟知的花衫角色,应当就是《霸王别姬》中的虞姬了 。
霸王别姬是秦朝末年的典故,主角儿是楚霸王项羽和他的妻子虞姬,项羽也是正史中唯一有记载;
在一场战斗中完成“百人斩”成就的——千古最强武将 。
面对当世无敌的秦军,项羽破釜沉舟,以哀兵必胜之道,拿下了号称二万士卒可挡百万大军的“百二秦关” 。
可惜碰到了国士无双的韩信,这位天下无敌的楚霸王,最终却只落得一个“死亦为鬼雄”的下场 。