如何认识中国画以形写神的造型特点

1、“形”指外在的形象 , “神”是内在的精神 。中国画不满足于“形似” , 而要求“神似” 。早在大约一千多年前 , 东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则 。相传他画人物 , 数年不点睛 , 人问其故 , 答云:“四体妍媸 , 本无关于妙处;传神写照 , 正在阿堵中 。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语 , 相当于现代汉语的“这个” , 在这里指“眼睛” 。这句话指出 , 绘画的关键不在于对象的美与丑 , 而是重在“画龙点睛” , 表达出人物的内心世界或精神意境 , 使其“含情而能达 , 会景而生心 , 体物而得神” 。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架 。
2、中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神 , 形神兼备”的原则 , 但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似” , 为了更好地传神 , 形的表现可以很灵活 , 可以夸张变形 , 甚至不求“形似” 。例如宋代苏轼曾说“论画以形似 , 见与儿童邻” 。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者 , 不过逸笔草草 , 不求形似 , 聊以自娱耳” , 现代国画大师齐白石的名言“作画妙在似与不似之间 , 太似为媚俗 , 不似为欺世”也常被诸多画家奉为圭臬 。画家们讲究“物外求似”、“意在笔先”、“缘物寄情”、“物我交融” , 他们超越了对具体物象的描摹、再现 , 强调对事物“精神性”的把握和作者主观情怀的流露 , 总之一句话 , 中国画强调“写意” 。
【如何认识中国画以形写神的造型特点】3、何谓写意?“意” , 指意志、意识、情意、意趣、意境等 , 即画家的思想感情 。“写” , 就是表达和抒发 。“写意”就是画家“寓情于景” , “缘物寄情” , “托物言志” , 通过绘画来表达抒发自己的思想感情 。作画是为了“写意”、“写性”、“写心” , 状物乃是为了“寄情” 。例如元代画家倪瓒的《六君子图》 。它表现的是江南秋色 , 近景坡陀上有六棵树 , 疏密掩映 , 直立挺拔 , 画的上部只有淡淡远山一抹 。这六棵树分别是松、柏、樟、楠、槐、榆 , 都有其象征意义 。黄公望题诗中指出:“居然相对六君子 , 正直特立无偏颇 。”这也是此画叫做《六君子图》的原因 。画家以枯而见润的笔墨 , 营造了湖光山色 , 荒寒空寂的意境 , 清淡的画面 , 既反映了画家看破沧桑、超然物外的思想情绪 , 又体现了他崇尚平淡天真的审美理想 。写意既是中国画的一种表现风格 , 又是中国画总的艺术观念 , 它体现了中国画家的特殊审美取向 。所以它也是中国画区别于其他外来画种的最基本特点 。

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