方文山的歌，把方文山的43首中国风写进周杰伦历史系的结尾( 三 ) _云知道

可以说，方文山的写法不是圭臬，但郭敬明的词比起方文山开创的“古典词汇罗列人称代词”模式无疑是一种退步。大量空洞而繁华的古典词汇可以在外行人眼中缔造出错乱的古意，但完全无利于歌词情节的推动；诸如“羽毛扇”、“红酥手”等作为典故看似比词汇更难，但与主题无关，属于纯粹为用典而用典，境界就差了太多。
后弦的歌词也未见深刻。比如《西厢》中的“写下当年的你的我，水调歌头词一首。”这其中的“水调歌头”，未见其用典之意，几乎可以断定只是因为“水调歌头”作为词牌比较出名；否则此情此景，至少“雨霖铃”或是“钗头凤”都比“水调歌头”的意向为佳。
至于伊能静的《念奴娇》，“美人如此多娇，英雄连江山都不要，一颦一语如此温柔妖娇，再美的江山都比不上红颜一笑”之语，简直令人不知所云，其艺术价值更在《西厢》诸曲之下了。
后又有理科生用代码算出了《全宋词》中的99个高频词汇，极大促进了古典词汇罗列的流水作业进程，只要代入相应数列，就能自动生成“宋词”——比如《清平乐·圆周率》：
“回首明月（14 15），悠悠心事空（92 65），西湖何事寂寞中（35 89 79），风吹斜阳匆匆（32 38 46）。芳草平生斜阳（26 43 38）风吹寂寞今日（32 79 50），一枝富贵年年（28 84 19），断肠长安不知（71 69 39）。”
如此词文，倒打不了真正宋词的脸，却一定能打《蜀绣》之流的脸。
这不是郭敬明、后弦、伊能静等人的过错，方文山自己的败笔也不少，比如为林俊杰写的《醉赤壁》：“你那千年眼神，是我醉醉坠入赤壁的伤痕”，或是为刀郎写的《大敦煌》：“我用佛的大藏经念你的名……我用菩萨说法图为你演出……我用飞天的壁画描你的发”，这样的水准只能用五个字来形容：强行中国风。

事实上，作为中国风歌曲中里程碑式的《东风破》，是颇有可圈可点之处的。
《东风破》的叙事相对完整，其中的寂寞离合之感通过“犹记得那年我们都还很年幼”、“篱笆外的古道我牵着你走过”等词句的烘托让人感到自然朴实。
虽然名为中国风，但《东风破》并没有太多刻意引用古典词汇的手法，偶然出现的“酒暖回忆思念瘦”中的“瘦”字或化典于李清照的三瘦之语，尤其显出笔力。这样的中国风，以故事为核心，借中国风叙事，笔法自然——或许也是因为《叶惠美》筹备时，方文山对中国风也只是偶然为之，并不指望能火；心态平和，笔法自然也如行云流水了。
如果不算那一个“瘦”字，《东风破》的用典程序也仅仅在于古典词汇的引用，但此词却意境幽婉不俗，这源于其手法已经达到了用典的高度，便是“水中着盐，饮水乃知其味” 。南宋的魏庆之曾编有《诗人玉屑》一书，对用典之事云：
“诗不贵用典，尤其不可有意用典。用典要如水中撒盐，用而无迹，要事如已出，天然浑厚。”
《石林诗话》中亦言：“诗之用事，不可牵强，必至于不得不用而后用之，则事辞为一，莫见其安排斗凑之迹。”
所言之意，便是写诗，不能刻意用典，实在要用，也要用得别人看不出来。回过头看看方文山所写的“大藏经”、“菩萨说法”、“飞天的壁画”之词，实在是大红补丁，不值一看。