回看滚石唱片由盛转衰的三个拐点台湾滚石唱片( 二 ) _云知道

小虫则是在90年代成名，打造了梅艳芳的《亲密爱人》、任贤齐的《心太软》等经典专辑。三代制作人，罗大佑深刻，李宗盛沧桑，小虫缠绵，但都在滚石找到了舞台。

有人曾经问段钟潭滚石培养过多少歌手，他说大大小小三四百位，但具体的统计比较难，因为分支很多，所以没法考证。对原创音乐不遗余力的培养，让滚石能够包容各种类型、各种价值观的音乐人，而每个人的身上又都带着对音乐执着的滚石色彩。

内地朋友更熟悉的，或许是滚石副经理张培仁成立的下属公司魔岩唱片，发掘了唐朝、黑豹等国内摇滚的传奇乐队，更在1994年助推窦唯、张楚和何勇登上香港红磡，也就是所谓“魔岩三杰” 。

彼时的滚石唱片对于音乐人来说，是创作的天堂和温暖的音乐之家。1995年，复出乐坛的张国荣选择续签滚石唱片，滚石给了他一张空白支票，让他随意填数字。张国荣二话没说，只在支票上写了两个字：“情义” 。

同年，全球五大唱片行进入台湾地区，通过收购并购大举占据市场，滚石成为本土最大的独立唱片厂牌，上演“五大派”围攻光明顶的大戏。
此时的滚石，烈火烹油，鲜花似锦。
转衰拐点：滚石的落寞新世纪
2000年12月31日，李宗盛与滚石17年合作告终，北上内地定居上海。在这前后，艺人纷纷出走，滚石的新世纪开端无比阴暗。

关于滚石的衰落，普遍的看法是20世纪末互联网崛起和盗版盛行，是全球性实体唱片销量下滑造成影响的一部分。这种说法并无问题，但滚石在这一过程中的应对，真正导致局势不可收拾。
后来的专访里，李宗盛曾经说他跟不上滚石的商业开发节奏：以前的开发是挖掘一个新人，尽可能让他火的更长一点，但商业的唱片公司要让新人尽快火起来，但是不希望他火的太长，这样可以捧下一个新人，刺激唱片销量。
1995年之后，以一己之力对抗五大的滚石，给市场讲了一个足够动人的故事，但也背上了沉重的盈利压力。他们通过引进韩国和东南亚音乐，让艺人翻唱快速变现，导致这期间出道的艺人普遍形象不明确，如杜德伟、辛晓琪、苏慧伦等。这和滚石曾经的经营策略已经背道而驰。

李宗盛的文章《我的三个家》里是这样写的，“在滚石的最后两年，我在组织里显得格格不入。我并没有被通知参与一些重要的会议，以避免制作案因为我的坚持被退回重整。在整个音乐行业被网络泡沫托高的时候，像我这样的制作出身的老臣显得不识时务而注定要被时代的大潮淹没。”
而他所说的放弃老将，也是滚石在互联网大潮下想通过粉丝变现的无奈之举，这直接导致了2000年世纪之交大批音乐人离开，如陈绮贞、杨乃文、伍佰、张震岳、热狗等，而正如我们所知，这些艺人后来明明有相当好的发展。2002年，滚石营收跌至低谷。
李宗盛在制作总监任上签的最后两份合约，是梁静茹和五月天。