墨在中国画中是怎样的元素 _中国画

墨在中国画里，不仅仅是笔墨纸砚的墨，是一种材质，而是一种美的重要因素。

如果中国画没有墨，那么，中国画的精神，就会大大降低的。
所以，中国画可以不要“颜色” ，但是，不能不要墨。
中国画里的墨和笔是形影相随的，所以，中国画非常讲究“笔墨” 。
如果把中国画的笔墨，用现代化的词翻译一下。
那么，笔就是造型问题，墨就是“色彩”问题。

中国画没有所谓的“色彩”这个概念，但是有“墨”这个概念。
为什么“墨”就是中国画的色彩呢？
，也是我思考多年的问题。绘画是要讲究质感的。
中国画与西洋画一样，都是要讲质感的。
如果没有质感，那么绘画就没有表现力，没有艺术的力量了。

中国画用什么表现质感呢？仅仅用线条是远远不够的，所以，中国画很早就出现了用淡墨渲染勾勒线条的方法。
这种淡漠渲染，是中国画用墨开始认识到“墨分五彩”的肇启。
唐代的画家韦偃是最早用宣纸画画，也是最早的写意画家。
所以五代时期，中国画家就完整提出了墨分五彩的理论。
从此，中国画进入水墨画的主流时代，墨在绘画中的地位，日益突出。
中国画的“笔墨”一词，甚至影响了文学，文学家把文字的使用能力，也叫做“笔墨” 。

墨，不但在中国画中是主体的地位，也是绘画质感的重要手段。
画家通过对用墨的研究，积累了丰富的经验。
除了“墨”分干湿浓淡清，还非常讲究积墨，焦墨的画法。
这些画家提高了中国画墨的表现力，产生了墨的“透明感” 。
例如，齐白石画虾，就是完全用墨画的，而且，这种“黑色”画出来的虾，居然可以感到虾身的“透明感” 。

李可染先生，精通中国画和写意画，洋为中用，把中国画的一面发挥到了一个新的极致。
绘画中的透明感，是中国画和写意画共同的追求。
只不过形式不同而已。写意画用色彩的变化对比来实现多层次和丰富性的质感，而中国画是意象美的质感。
这种意象美，超越了视觉的直观性，所以，又是一种比较高级的欣赏性美，这就与写意画的直观性有很大不同。
由于中国画的笔墨具有超越直观的意象性，所以，也是西方现代绘画无法达到的艺术高度。

墨是中国画的魂，墨是中国画的精神。学习中国画，就有学会用墨，也要提高对笔墨的理论认识。
墨也不是像写意画那样的素描，也不是简单的直观的“灰白黑”的色彩概念。
比如说，中国画可以用焦墨画出非常清秀的山水画和人物画。
这种焦墨，并没有“墨分五彩” ，而是通过用笔的虚实，用墨的“留白”把质感还是表现出来了。
所以，中国画的用墨，实际上也是非常有创造力和想象力的绘画方法。
【墨在中国画中是怎样的元素】在中国画里，墨是骨，亦是彩。无墨不是中国画，有墨还须水来运。水墨碰撞，犹如道生一二，然三生万物也。