明代青花瓷器特征,明代青花瓷器上有哪些时代特征显著的纹饰特点

【明代青花瓷器特征,明代青花瓷器上有哪些时代特征显著的纹饰特点】一、明代青花瓷的纹饰分类(一)动物纹明代期间 , 龙纹的画法的被划分为几个时期 , 在前中期的时候 , 龙的纹饰头部毛发呈多绺曲折上扬 , 有怒发冲冠之势;眼部睁明;身形普遍饱满 , 肘部描绘更加细腻 。其中爪子的布局分布有三爪、四爪、五爪都有出现 。此期的龙纹具有雄伟、威严和凶猛的特点 , 刻画十分成功 , 可作为明代龙纹的代表 。而明代晚期的纹饰有所改变 , 龙头改为方形和圆形 , 毛发成束或成蓬 , 有的向上飘拂 , 有的向前冲 , 也有披发的 。此时的龙的神情转化成风格躯肢较瘦的闭口龙 , 或穿行于花枝间 , 或飞翔于祥云中 , 神情温顺 , 缺失了神龙应有的冲天入地、叱咤风云的神威 。凤与龙一样都是我国历史上皇家的代表纹样 。在明代 , 凤纹的表现为头部的描绘简单有力 , 将羽毛的刻画十分的细致入微 , 以云、花草树木作为背景 。在整个明代期间 , 对于凤纹的精品存世量很少 , 从仅有的存世作品中分析出凤纹这一时期的特征为 , 简洁明了有力 , 整个纹样趋于多元化发展 , 背景的描绘使得凤纹更加突出 。明代青花瓷纹饰中的麒麟、狮纹在官窑民窑中均有出现 , 其中最具有代表性意义的是民窑的麒麟纹饰 。这一时期的民窑中麒麟纹饰绘画的特征为或立或卧 , 或奔或坐 , 图案构图由繁密走向疏朗 , 用笔风格由工细过渡为简练 , 麒麟纹旁多带有火焰纹 , 周围饰有简单的花草纹 。古汉语中“狮”、“师”同音通假 , 所以表示一种吉祥的意思 。在开始的发展之初 , 狮子的绘画得到了一定的发展 , 其画风也逐渐偏向国画风格 , 在不断的改变过程之中 , 狮子的纹样收益并不好 , 故而逐渐的减少了这种纹样的发展 , 使得明代后期的狮子纹样发生变化 , 出现相对简洁的画风 。(二)花卉及其组合纹饰花卉纹饰又称之为植物纹 , 明代的花卉组合纹饰具有的特征是在对于细节的刻画十分的到位 , 通过不同的瓷器的大小 , 通过缠绕、颜色的渲染进行描绘 , 笔法的刻画细腻到位 , 并通过细腻之处的刻画给人一种很强的层次感 。这一时期的花卉主要题材为牡丹、莲花、菊花较为多 , 这与当时的人们的认知有关 , 并且与宗教信仰有关系 。但在永宣年间打破了一传统模式 , 迎来了花卉组合纹饰的高潮 , 各类的主体都相继涌现出来 , 将几种花卉描绘在一起 , 画风布局有所思考 , 迎来了很大程度的改变与创新 。(三)人物纹明代的人物纹饰多以仕女、仙人、高士、小孩为这一时期的常见主题 。从宣德年间对仕女的描绘 , 在仕女的周围利用其他的景物承托 , 使之呈现出一种清新雅致的感觉;到成化年间的不断增加 , 增添了高士、孩童以及神话故事的表现 。在而后的时期对此没有太多的改变 , 大多沿袭了成化时期的主题 , 但在技法上做出了很大改变 。明代青花瓷的人物纹饰的主题广泛 , 通过不同的颜料与刻画人物技法来呈现出来一种特色的风格 。(四)山水、云气纹饰一般的山水纹样的中 , 都运用花卉作为背景将其表达出来 , 作为整个纹饰的配景 , 在这配景之中的体现 , 使得山水整体不显得单调和缺乏整体的感觉 , 然后通过整体的表现效果表达出创作者想要表达的真正意图以创作理念 。在明代初期 , 这一特征体现的尤为突出 。在明朝的中后期 , 仍旧利用花鸟作为配图 , 但是在整体的构图上出现了一定的局限性 , 整个的技法表达趋于淡化 , 变得相对的纤细淡雅 。到了明代晚期的时候 , 整体的艺术特色回归于传统艺术作品表现出大气的艺术特色 。而云纹描绘的基本技法并没有太多的变化 , 基本利用一定的线条来进行描绘图形样式 。云在中国的传统文化中表达的意思为“吉祥” , 无论是山水还是云纹在我国传统的陶瓷的进程中都有着不可取代的地位 。(五)辅助纹饰一幅整体的画卷或者艺术作品之中的为了作品的完整性一般都有主次之分 , 在这之间就需要很多的纹饰来使整体表达出一种美感 , 在不断的进程之中 , 像波浪、回纹、卷草纹、钱纹以及云纹等都是一些辅助性的纹饰 , 辅助的纹饰有利于整体效果的表达 , 增添艺术特色 。二、特定的纹饰图案在一些特殊的主题表达研究之中 , 需要一些特定的纹饰图案 。对于这种特定纹饰的存在 , 有利于我国陶瓷文化的发展与延伸 , 可以使得其借鉴其他的民族的文化 , 来丰富我国的文化特征 。在明代 , 宗教信仰以佛教最为突出 , 就人物纹样而言 , 佛教的佛像在我国古典艺术之中的样式是非常丰富的 , 在瓷器纹饰方面的体现也不例外 。除了佛教 , 后来的伊斯兰教对我国的影响也十分深远 , 这些影响也表现在了艺术作品的创作中 。宗教文化对于我国的瓷器文化的发展是具有极强的推动力作用的 , 对我国的古典艺术陶瓷创作带来了很大的影响与创作题材 。

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