王安石最著名的诗 王维著名的山水画有哪些( 四 )


历来伟大的艺术家 , 他们本身就是艺术 。以《雪中芭蕉》来说 , 那棵芭蕉使我们想起王维 , 他纵是在无边的大雪里 , 也有动人的翠绿之姿 , 能经霜雪而不萎谢 。这种超拔于时空的创作 , 绝不是地理的求证所能索解的 。在造化的循环中 , 也许自然是一个不可破的樊笼 , 我们不能在关外苦寒之地 , 真见到芭蕉开花;但是伟大的心灵往往能突破樊笼 , 把大雪消溶 , 芭蕉破地而出 , 使得造化 的循环也能有所改变 , 这正是抒情 , 正是寄意 , 正是艺术创作最可贵的地方 。寒冰有什么可畏呢?王维的《雪中芭蕉图》应该从这个角度来看 。
王维的《画》原文是什么?原文如下:
远看山有色 , 近听水无声 。春去花还在 , 人来鸟不惊 。
翻译如下:
春天过去 , 可是依旧有许多花草争奇斗艳 , 人走近 , 可是鸟却依然没有被惊动 。
注释如下:
色:颜色 , 也有景色之意 。
惊:吃惊 , 害怕 。
《画》
看远处的山往往是模糊的 , 但画上的山色却很清楚 , 在近处听流水 , 应当听到水声 , 但画上的流水却无声 。在春天盛开的花 , 随着春天的逝去就凋谢了 。而画上的花 , 不管在什么季节 , 它都盛开着 。人走近停在枝头上的鸟 , 它就会受惊飞走 。但画上的鸟 , 即使你走近了 , 它也不会惊飞 。
远看山有色
远山含笑 , 有色便是好山 , 何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色 , 寒色苍苍亦是佳色 , 奇傀峭拔也是异色 , 只因其距离而产生美感 , 让人觉其有无限的风光 。此乃是“静境” , 静境之美出乎首句 , 在于有静心者能品之 。这就好比是阳春白雪 , 一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间 。取消了浮躁者的欣赏美的资格 。在这里 , 任何的浮躁都不行 , 有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中 。
近听水无声 。
源头活水本是“动境” , 而无声二字又进入静境 , 宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟 , 这样 , 我们就会接近此诗此画 , 这样心神和山水便靠近了 。一切的妙处只是因为“无声” , 无声是一种美 。王羲之的诗中有“在山阴道上行 , 如在镜中游” , 便也是这种美 。有声无声都溶在一起 , 完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此 , 当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时 , 便共同构成一个常人无法言语的自然之声 。
春去花还在 , 人来鸟不惊 。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放 , 并最终将自己的生命燃烧般的开到最美 。美到极致后 , 飘然而去 。但此中花儿不谢 , 只因在画中 。不仅仅是如此 , 写的近近是画中的花 , 是春尽之时 , 花儿尽逝 , 无处得美而伤怀的感触在里面 。
鸟儿不惊 , 不知青春已尽 , 岁月已逝 。徒留下多少悔恨 。
诗中的画似乎代表着一种梦想 , 一种可见而不可得的梦想 , 但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起 。但不可得已是事实 , 诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西 。人已去 , 空留花 , 鸟未惊 , 人又来 , 没有永恒的美丽 , 而一切的美丽都将隐于虚幻 。

推荐阅读