昆曲和京剧的区别是什么,京剧和昆曲的区别在哪里？ _生活知道

1、京剧和昆曲的区别在哪里?本质区别:
昆曲唱昆山腔，是曲连体；京剧主要唱皮黄腔，是板腔体。
其他区别:
昆曲笛子伴奏；京剧主要是胡琴伴奏。
昆曲没有过门，音乐起唱腔跟着起；京剧一般在唱段中有过门。
昆曲演唱时载歌载舞，唱腔唱到哪身段就得做到哪；京剧的唱做一般是分离的，经常是站着干唱。
昆曲基本只唱昆山腔；京剧除了皮黄腔有时还会唱各种地方戏唱腔，也包括昆山腔。
行当划分不一样，这个太细了一两句说不清楚。
昆曲的核心是编剧，观众最看中的是剧情和唱词的文学价值；京剧是角的艺术，观众最关注的是演员的玩意儿。
京剧对昆曲最原汁原味的继承就是服装，几乎一点没变的照搬了昆曲的行头。
昆曲发源于江苏昆山，以笛子为伴奏，从元杂剧中演变过来，已经六百年。京剧以京胡伴奏，徽班进京二百多年。若不是慈禧太后听不懂昆曲，不喜欢昆曲，或许京剧就不会兴盛，昆曲在解放后已经快沦落到灭绝的境况。，周总理将一部戏救活了一个剧种。昆曲也不是市民常见的，只有文人士大夫，有钱人家唱堂会，祭祀祖先才有的。水磨腔和橄榄腔的特色，京剧的武戏，如关公戏，林冲戏里的唱和打都是昆曲照搬，没有改变，很多戏种都有昆曲的影子，所以她是百戏之母。
昆曲的主奏乐器是曲笛，京剧的主奏乐器是京胡。昆曲基本上是随唱腔而有舞姿，京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口。昆曲则是边舞边唱。
京剧的唱腔表现力及灵活性都较强，既有九曲回肠式的慢腔，又有痛快淋漓的快板。既能表现深沉悲凉的情绪，又能表现劲切昂扬的情绪。昆曲的唱腔流丽清远、柔媚细腻，节奏比较舒缓，带有典型的江南特色。
昆曲的剧本多为传奇，少数是杂剧，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家，剧作家或知识分子;京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。

2、昆曲与京剧区别昆剧是一种戏曲声腔、剧种、简称昆腔、昆曲或昆剧。元代后期,南戏流经昆山一带,与当地语音和音乐相结合,经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进,推动了它的发展,至明初遂有昆山腔之称。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班” 。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班” 。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄” 。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅
田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗
断桥》、《奇双会》、《游园
惊梦》、《穆柯寨
穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。
关系：
当年徽班进京时，北京地区流行着很多戏曲。有昆曲、戈阳腔等其中昆曲产生于江苏昆山一带，他备受士大夫文人的青睐，被称为“雅部”，而其他地方剧都被成为“花部” 。当时清廷的戏曲政策试扬“雅部”抑“花部”，昆曲成为宫廷垄断的剧种，渐渐脱离了广大的人民群众。
为满足观众的口味和演出市场的需要，徽班在演出剧目、人员组成、艺术形式等方面都采用了兼容并蓄、为我所用的姿态，吸收昆曲梆子腔等剧种富有艺术生命力的腔调和表现形式，字韵上也受京城文化的熏陶浸染，更加规范讲究。
经过不断的融化吸收，在北京形成了新的剧种——京剧。经过几代艺术家的不懈努力，博采众长，融会贯通，兼收并蓄，推陈出新，在清朝同治、光绪年间迎来了第一个繁盛试期。由此可以说，京剧是由徽调、昆曲、楚腔、梆子腔等不断博采众长，融会贯通，兼收并蓄，推陈出新形成的。
区别：
1、文学性不同。
昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子。
京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。
2、句子构成不同。
昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成；京剧唱词是五字句或七字句，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化。
京剧是所谓板腔，由少数十分单调的曲调原型（主要只有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦）加以几个变型，型式少，调子往往听来千篇一律。因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的来源———说唱文学的“吟哦” 。
扩展资料：
京剧历史起源
徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。
雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班” 。
徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音
首先在文学性方面作一比较。昆曲的剧本多为“传奇” ，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子；京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成；京剧唱词是五字句或七字句，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化；京剧是所谓板腔，由少数十分单调的曲调原型（主要只有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦）加以几个变型，型式少，调子往往听来千篇一律。因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的来源———说唱文学的“吟哦” 。因而，昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的“说唱剧”，它唱的不是歌，而知识唱“话”（这是从本质而言）。昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成；京剧则由七声音阶构成。昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱；京剧则以国语为主，有些有湖广音。
再从表演艺术方面比较。昆曲的主奏乐器是曲笛（加上属于节奏乐器的拍板）；京剧的主奏乐器是京胡。昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来；京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。在武戏中尤其可以看出来。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞（打）得越热烈，唱得也越激烈。
昆曲与京剧区别:
昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖” 。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵” 。
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
昆曲和京剧的简单区别方法：
1、昆曲演唱用笛子伴奏，京剧用京胡；
2、昆曲唱牌子，京剧只有某些借鉴昆曲的戏才唱，大部分不唱牌子；
3、昆曲的念白大部分为苏白，北昆等北方院团用京白较多，京剧念白分京白和韵白。

3、京剧和昆曲有什么区别清末民初，陈彦衡《旧剧丛谈》对昆曲与京剧的关系，已经作过分析。如下：
今日之皮黄（按：指京剧）由昆曲变化之明证厥有数端，徽、汉两派唱白纯用方言乡语；北京之皮黄平仄阴阳、尖团清浊分别甚清，颇有昆曲家法，此其一证也。汉调净角用窄音假嗓，皮黄净角用阔口堂音，系本诸昆腔而迥非汉调，此其二证也，……徽班老伶无不擅昆曲，长庚、小湘无论矣，即谭鑫培、何桂山、王桂官、陈德霖亦无不能之。其举止、气象皆雍容大雅，较诸徽、汉两派，判若天渊，此又由昆曲变化的确实证据。
显然，陈彦衡列举的证据，都是昆曲的演唱形式和演员采用这种形式的基础。可见，京剧的形成，同样是“四方歌者皆宗吴门”的体现。如果说，徽调的形成是“宗吴门”的结果，那么，京剧的形成就是昆曲的回归，标志着昆、徽、京三个发展阶段的终止。从此，新剧种的诞生，不再是原来剧种的形式衍变，而是直接衍变于本地曲艺，中国戏曲发展也进入近、现代地方戏曲阶段。

4、京剧和昆曲有什么区别二者的区别
京剧出现在清代
京剧的发源地实际在北京宫廷
四大徽班进京为清朝宫廷表演
柔和了包括昆曲、秦腔的曲式和唱法
受到皇帝的赞赏
同光十三绝
昆曲出现在明代
发源自江苏昆山一带
京剧是国粹，具有声腔价值
昆曲是国学，具有文学价值
戏曲语言上来说
京剧以现代汉语为主，有一些湖广音
像现代顺口溜、白话打油诗
昆曲的语言是中州音韵的文言文
带有苏州方言
文学性上来说
京剧是俚俗的剧本
多杂剧
传统剧作者多为社会中下层
昆曲的剧本多为“传奇”
少数是“杂剧”
是正统的中国戏曲剧本构成的形式
作者多为文学家
音乐结构
京剧是板腔体
没有严格按照古代宫调理论来创作
昆曲的音乐结构是曲牌体
由长短不规则的句子构成
完全遵循传统
昆曲是中国古典歌剧
是唱歌
京剧不是歌剧
是来自说唱曲艺的“说唱剧”
所以京剧也可以说是中国早期的说唱
在清代
称京剧为“花部”
文人称昆曲为“雅部”
也就是一俗一雅
“花雅之争”以昆曲的衰落
京剧的胜利而结束
现在你明白
为什么江南style、小苹果这样的歌能火遍大街小巷
而一首高意境美声歌曲做不到了吧？
果然大众还是喜欢接地气的东西
京剧说：
表演艺术方面
京剧的主奏乐器是京胡
昆曲的主奏乐器是曲笛
在舞台上京剧演员有动作的时候是不唱的
比如武打时是纯武打
开口唱时不会有动作
昆曲基本上是边舞边唱
舞（打）得越热烈
唱得也越激烈
昆曲演员的肺活量一定杠杠的
昆曲表示很开心
简单粗暴辨别京剧昆曲的方法就是
听
胡琴拉主旋的是京剧
笛子是昆曲
基本能听懂的普通话是京剧
接近南方方言的是昆曲
看
唱一大段坐着不动的是京剧
边唱边跳一直在动的是昆曲
许多人说：“京剧是由昆曲发展演变而来的”
这个说法其实不合理
京剧与昆曲没有血缘关系
京剧的形成是很多剧种融合的结果
但京剧的表演形式受昆曲影响很深
有人说
“昆曲是京剧的奶妈，不是亲妈”
昆曲是高度完美的艺术
但影响力已不及京剧
京剧凭着对昆曲精华的借鉴
成功逆袭于昆曲之上
被大众熟知、接受、喜爱
京剧还根据时代发展进行多方面的改良
现代样板京剧的出现也奠定了其国粹的地位
昆曲就适合做一个安安静静的“美女子”
如果用昆曲改一首“沙家浜”
不知道要有多惊悚辣眼睛
不过
因为昆曲“腹有诗书气自华”的特质
越来越多的人开始重新关注昆曲
青春版的昆曲也逐渐火了起来
果然
美的东西经过岁月的沉淀和考验
总会再次发光的
昆剧和昆曲都是指发源于江苏昆山的戏曲，在人们口头上并无区别，指的都是昆山戏剧。但是，它们还是存在这本质的区别。具体分析如下：
1、字面含义不同：
曲:曲调，指旋律的曲折形态。剧:戏剧，指情节的唱演内容。
从字而解释看，
“曲”主要供人唱的，所以常与动词“唱”构成动宾词组“唱曲”，
“剧”主要供人演的，所以常与动词“演”构成动宾词组“演剧” ，除了唱曲外，还须表演身段、形体，应该说“剧”比“曲”有着更丰满的内涵。
一般以唱为主的活动称为昆曲活动，如昆曲曲会、清唱昆曲等;以演为主的活动称为昆剧活动，如昆剧团、昆剧艺术节等。
2、代表的发展阶段不一样：
昆曲是由昆腔发展而来的，而明朝嘉靖年间，由于昆腔“止行于吴中” ，江西人魏良辅投奔昆山，进行昆腔改良。他的主要功劳是将南北曲的精华融会贯通在““卜自无意趣”的昆腔中，并精细地设计运腔、吐字、伴奏，终于使濒临衰落的昆腔迎来了新生。此时的昆腔被称为昆曲。
随后，基本和魏良辅同时代的昆山巴城人梁辰鱼，将比较单调的唱曲形式发展成生动活泼的演剧形式。他率先编创传奇《浣溪沙》，将昆曲运用到戏剧情节的演绎中，创立了各种行当角色，赋子了昆曲演唱以更大的魅力。此时的昆曲演唱已进入到昆剧阶段。
简单来说：昆腔——昆曲——昆剧是继承与发展的关系，代表了昆山戏剧的三个不同的发展阶段。
首先在文学性方面作一比较。昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子；京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成；京剧唱词是五字句或七字句，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化；京剧是所谓板腔，由少数十分单调的曲调原型（主要只有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦）加以几个变型，型式少，调子往往听来千篇一律。因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的来源———说唱文学的“吟哦” 。因而，昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的“说唱剧”，它唱的不是歌，而知识唱“话”（这是从本质而言）。昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成；京剧则由七声音阶构成。昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱；京剧则以国语为主，有些有湖广音。
再从表演艺术方面比较。昆曲的主奏乐器是曲笛（加上属于节奏乐器的拍板）；京剧的主奏乐器是京胡。昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来；京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。在武戏中尤其可以看出来。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞（打）得越热烈，唱得也越激烈。
昆曲跟京剧的差别在哪里？昆曲比京剧更柔美，但京剧更大气磅礴
京剧的前身是安徽的徽剧,通称皮黄戏.清乾隆五十五年(1790)起,原在南方演出的三庆,四喜,春台,和春四大徽调班社相继进入北京演出,

5、京剧和昆曲的区别在哪里?就从昆曲和京剧的历史上来讲讲两者的区别。
昆曲的历史说起来要比京剧更加的久远，从明朝到清朝的前期，昆曲都是不折不扣的正音雅乐额，因此也曾经被誉为“百戏之祖” 。由明至清，正音雅乐都非昆曲莫属，被誉为“百戏之祖” 。明代的文人士大夫流行蓄养家班，雕饰曲辞，要说最著名的昆曲之戏要数汤显祖的《牡丹亭》。
要知道明朝的时候，这些文人墨客都曾经广泛的参与道昆曲的创作中去，家班供养又给昆曲艺人提供了精打细磨的条件，使得昆曲曲词典雅、行腔宛转、表演细腻，唱腔纯净，少人间烟火气。入清后，昆曲仍然在文人士大夫中流行，洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》都是流传后世的经典佳作。
京剧的发展与满清入关又很大的关系。因为对于满族人来讲，理解昆曲是在不是很容易。但是天下戏曲又不止京剧一家，当时还有很多的地方剧在民间十分的流行。这些地方剧最大的特点就是雅俗共赏，也有文词，但是又不乏方言俚语，因此也有很广泛的受众。
并且往往这些地方戏剧加大了武术、杂技以及方言唱词在整个剧目中的比例，相比昆曲而言也是十分的热闹，因此当时也被称之为花部。乾隆喜欢戏曲，并且听音乐也是雅俗皆赏，因此地方官员都纷纷从自己的地盘里找寻唱得好的人到京城，所以一时之间南腔北调、八方之乐齐聚京城。
清代乾隆五十五年（1790年）起，四大徽班陆续入京。而当时的秦腔魏长生，一开嗓惊为天人，在京城引发一场“魏旋风” 。同时在京师形成四大徽班“三庆、四喜、和春、春台”鼎立的局面。在不断的相互博采众长，保留精华的过程中，逐渐徽剧与昆曲、秦腔等等相结合，形成了京剧。
昆曲跟京剧的差别在哪里？昆曲比京剧更柔美，但京剧更大气磅礴
就从昆曲和京剧的历史上来讲讲两者的区别。
昆曲的历史说起来要比京剧更加的久远，从明朝到清朝的前期，昆曲都是不折不扣的正音雅乐额，因此也曾经被誉为“百戏之祖” 。由明至清，正音雅乐都非昆曲莫属，被誉为“百戏之祖” 。明代的文人士大夫流行蓄养家班，雕饰曲辞，要说最著名的昆曲之戏要数汤显祖的《牡丹亭》京剧的发展与满清入关又很大的关系。因为对于满族人来讲，理解昆曲是在不是很容易。但是天下戏曲又不止京剧一家，当时还有很多的地方剧在民间十分的流行。这些地方剧最大的特点就是雅俗共赏，也有文词，但是又不乏方言俚语，因此也有很广泛的受众。并且往往这些地方戏剧加大了武术、杂技以及方言唱词在整个剧目中的比例，相比昆曲而言也是十分的热闹，因此当时也被称之为花部
京剧和昆曲的区别在1.京剧是板腔体，即板式来规定唱腔，而昆曲则是曲牌体，以曲牌来规定唱腔，2.京剧和昆曲的主要语言基础都是中州韵，但不同的是，京剧带京韵，昆曲则是带一定的苏南方言3.行当的区分上，昆曲更为细致，京剧在其基础上进行了简化。4.伴奏乐器，京剧以京胡为主奏乐器，偶尔（例如武戏或曲牌演奏）带笛子或者唢呐，而昆曲则是以笛子、唢呐等管乐为主，基本上不会出现京胡这一乐器。
【昆曲和京剧的区别是什么,京剧和昆曲的区别在哪里？】我个人觉得它们的唱法不同，还有就是它们化的妆容不同，最主要的是看它们的人也有很大的区别等等。