绘画，绘画的手法分别有什么 _分别

1，绘画的手法分别有什么绘画基本类型：油画版画国画漫画工艺画等等基本种类：素描速写水粉水彩油画（壁画菜画）版画（插画雕刻画）国画：（工笔画写意画）漫画工艺画（布贴等等）炳稀画

2，西方油画和中国绘画的区别你说的相关词汇很不专业，甚至是混乱。中国绘画，可以理解为在中国所有的绘画形式，不论是传统的中国画，还是近现代的各种绘画方式（油画、版画、壁画、水彩画……）西方油画，这个说法也有很大的外延内容。可以理解为传统写实的油画，也可以是西方现代派绘画艺术的各种绘画，只要是用优化的工具材料会出来的画，就是油画。所以你给出的这两个概念，没办法进行做对比。西画重质，国画重意。西画重科学，主透视，结构，造型，光影的分析。国画重文学，主诗意，笔性，感悟，境界的把握。西画以形写神，国画以神写形。西画如写真集，国画若艺术照。艺术理念虽完全向左，成就斐然各有千秋。现在看来，国画在唐宋时期已影响了东方，包括国画在内的东方绘画如日本浮世绘等，后传至欧洲又直接影响了19世界的西方近代艺术思潮和画坛。如印象派，野兽派皆收益与此。

3，中国绘画的主要特点有哪些中国画的主要特点有：一、追求神似，注重意境；二、以墨线为造型的主要手段；三、与诗、书、印密切配合。中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响4、讲究空白的布置和物体的“气势” 。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。扩展资料：中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。