成人艺术天空,青花为什么会有如此高的价值

1,青花为什么会有如此高的价值以下是我文章里的一段话,我觉得可以解答楼主的问题:古玩是成年人的玩具 。青花更是玩具中的极品 。自诞生之日起,元青花以其悦目的形象,宽泛的审美,高贵的品质,确立它在中国乃至世界人民心目中崇高的地位,长盛不衰达七百年 。因此,青花能够创造出全世界艺术品拍卖的最高记录,也就不难解释了 。景德镇青花,清秀素雅 。妙趣天成的纹饰,不拘一格的构图,有很强的民族艺术特色 。从宋代起,景德镇就逐渐确立了陶瓷江湖老大的地位,景德年间至今已过千年 。千年立于不败之地,这是一个奇迹 。青花在世界工艺美术史中的地位至高无上,这并不是随口一说 。从元代开始,经过明、清、近代的八百年发展,青花瓷画借鉴了国画技法,融进民间艺人的艺术想象力,历代青花瓷均显示出鲜明的时代特点 。古人追寻自然之美,长久地观察自然界中的纯色,天空的淡蓝,雨过之后的天青 。飘扬的白雪,盛开的白花,被古代的能工巧匠凝聚到青花器上,形成蓝、白相间的纯净画面 。天赐之美,宛如一个清雅的丽人,婷婷玉立,叫人喜欢 。色取上苍,没有浮躁和繁华,云蒸霞蔚,美不胜收 。简约,雅致,不需要太强烈的视觉刺激 。成年人的审美,简约却不见得简单 。

成人艺术天空,青花为什么会有如此高的价值


2,儿童美术和成人美术的区别是什么儿童美术与成人美术是个完全不同的概念 。儿童美术是儿童身体发展水平、感知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物 。其中包含两个意思,一是自然发展,二是教育促进,自然发展是前提,自然没有发展到那一步,教育的促进终归是有限的,甚至是揠苗助长 。只有遵循儿童的自然发展规律,教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好 。成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作,以及情感的深沉、稳定和智力的成熟之上的,其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识,以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练程度 。两者之间,身心成熟与否是个非常重要的界限 。尽管有时成年人会追求儿童的趣味,但两者还是不同的,成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的确非常相像,比如,基于价值判断夸张重要的形象或细节,用平面化的方式组织形象,用遮掩的方式表达空间,运用主观的或固有的色彩描绘对象,以X光式的“透视”和变形表现“所知”,在作品中贯注强烈的情绪等等 。现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归,力争脱离成人社会的主流艺术创作套路,以拓展自己的表现力并获得独特的艺术个性 。立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体,运用平面空间,并改变形象——这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法 。保罗·克利(P.Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹,以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味 。儿童美术家具有强烈的自发性,他们以巨大的愉悦感和强烈的参与态度创作艺术,往往固执地按照自己的方式表达思想和情感 。他们在创作时,实际上是在探索和扩展自我,并解决表现和交流的问题 。他们常常是灵活而开放地对待偶然视觉事件——颜料的滴洒、不经意的痕迹、混合的色彩等的暗示 。除了身心发展的程度导致知觉、情感、智力等差异之外,相关的美术知识与技巧的差异也出现在儿童美术家和成人美术家之间 。一些儿童可能将天空画成黄色,将树画成红色,可能是因为他们尚未形成对色彩的正确认识和调配颜色的技巧,不能按物体实际的样子表现它们 。而与此不同的是,野兽主义画家们“野性”地运用色彩,完全是出于他们有意识的追求,而非不熟悉相关的色彩知识与调配技能 。虽然,毕加索在其作品中显示了类似于儿童美术的品质,但他也熟谙通常的艺术手法、规范和惯例,具有极强的写实能力 。此外,成人所具有的生活经验,也是儿童艺术家所不具备的 。而生活的事件、危机、责任、困苦或快乐、满足是艺术创作的重要素材,有着对生活最深刻感受的个人最有可能创作出意义深刻的作品 。这也是儿童与成人无法相比的地方

推荐阅读