3，康桥是哪所著名大学的所在地康桥，即英国著名的剑桥大学所在地 。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此 。康桥时期是徐志摩一生的转折点 。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味 。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命 。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的 。”cam（发音是康） bridge（意思是桥） cambridge = 剑桥康桥就是剑桥的另外的名字啊，徐志摩不是有诗叫《再别康桥》，说得就是剑桥 。音义的不一样罢了,同上是英国的剑桥大学 。徐志摩的《再别康桥》就是写的那 。剑桥大学
4，徐志摩再别康桥赏析问题 1.表达的感情：诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景 。诗人通过描绘一幅幅流动的画面，表达了诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，感情真挚、浓郁、隽永 。2.不能放歌表现的心情：康桥的美好生活，本来使他不能自已，要放声高歌，但这种美梦的甜蜜，只是一种个人的独享！他一人悄悄而来，是再一次来重温旧梦，是一种“不足与外人道也”的自我陶醉和静思默想 。一句“不能放歌”体现出了诗人悄悄别离康桥时的苍凉与无奈 。在这里诗人用无声把这种心情推向极致 。可见此时诗人的心情又是凄婉而哀伤的 。希望我的回答对你有帮助！——南溯禾徐志摩的《再别康桥》赏析再别康桥轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩 。那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影，在我的心头荡漾 。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦 。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩 。十一月六日注：写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩 。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地 。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此 。康桥时期是徐志摩一生的转折点 。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味 。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命 。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的 。”（《吸烟与文化》）1928年，诗人故地重游 。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作 。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》 。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇 。第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁 。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩 。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦 。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底 。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦” 。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草 。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境 。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应 。潇洒地来，又潇洒地走 。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言 。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述 。胡适尝言：“他的人生观真是一种单纯信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美 。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的单纯信仰 。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史 。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的 。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美 。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（internalrhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的音乐化（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》） 。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口 。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感 。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度 。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张 。5，徐志摩的再别康桥原文和解析要详细的 赏析：这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇尚、赞美自然的 。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印 。不仅如此，而且康桥是诗人的理想 。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的 。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭 。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中 。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题 。徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时 。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感” 。这些在《再别康桥》可见一斑 。这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致 。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化 。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪 。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩 。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁 。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇” 。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情 。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高潮 。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动 。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅 。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头 。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体 。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙 。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程 。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成 。瞬间便是永恒 。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因 。从结构上来看这首诗 。全诗共七节，每节四句 。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的 。以第二、第三节为例 。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感 。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇” 。可见句子之间、诗节之间的环环相扣 。诗人非常重视诗行本身的美感作用 。他的诗作很考究诗歌的外形整齐 。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制 。这首诗使用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感 。诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里 。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏 。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一 。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈 。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等 。顿，即按句中不同成分来区分音节 。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩 。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感 。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美 。这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁 。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！【诗歌全文】 再别康桥 徐志摩 轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩 。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾 。软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘做一条水草! 那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦 。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌 。但我不能放歌, 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩 。1928年11月6日6，再别康桥句子赏析 再别康桥句子赏析，推荐给你以下内容：《再别康桥》诗歌语句鉴赏点滴尾批 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩 。”诗人轻轻的来，似乎让我们感受到诗人来时的那种一往情深、情意款款；诗人轻轻的走，也似乎让我们感受到诗人离开时的那种深挚的眷恋不舍，深怕打搅了曾经久居的康桥 。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾 。”作者对康桥的感情，是淡雅的，而正是这淡雅才来得绵长；弥淡愈深、愈绵长，正是深情的哲理 。因为淡，因为不忍，所以，诗人时时处处在克制、在小心地疏导放流着内心的激情；可是，却时不时又流露出那么一点激烈：原本是冷冷的河畔的金柳，却在此时的作者的心里幻化成夕阳中的新娘，原本是冷冷的河中的倒影，在此时也成了诗人心头激情澎湃的由头 。金柳和倒影，是冷冷的，是客观的，是仅仅可观的；而新娘，却是激情澎湃的，是温润可感的，可触可摸可激情拥抱的 。在这里，诗人巧妙地运用了暗喻修辞，就让我们体会到了作者“轻轻、悄悄、沉默”背后的那种激情和热烈，体会到了深藏在诗人内心深处的眷恋 。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”在诗人的心头，对康河的眷恋永远是深情款款的，是柔情蜜意的 。因此，对康河来说，其波是柔的，其泥是软的；那么，在康河中的青荇，伴着这“柔波”“软泥”的自然也是“柔”“软”的，“油油的”，既抓住了水草的自然物性，又让我们触摸到诗人的心灵，在这里无论是物性还是情意，都是和全诗和谐统一的 。康河、以及康河里的一切，既是承载着诗人情意的柔情万种的，又是生气勃勃的灵动的，你看“青荇，在水底招摇”，如此柔情万种而又机敏灵动的精灵，怎教人不迷恋，怎教人不甘心做那一条水草呢？更何况，她生长在诗人时时眷念的康河！“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的的梦 。”眼神柔柔地触摸着康桥康河边的一切，看过了金柳，觅过了青荇，眼神不经意中，又触碰到了“那榆荫下的一潭”，哪里“不是清泉”啊，分明是一潭清泉：金柳的艳影，油油招摇的水草，康河岂是污浊；轻轻悄悄的来，轻轻悄悄的走，哪里容得这康河之情半点污浊？可诗人偏要说这一潭“不是清泉”，哦，原来，诗人看到了点点散缀的“浮藻”，由此诗人又仿佛看到了在康河边往昔的点滴，仿若这往昔的点滴被揉碎了幻化成了这“浮藻” 。于是，自然的，这一个“清”字就无法容纳进这丰富的蕴含，要知道，太“清”了就无需沉淀；而生活的意蕴、诗人对康河的眷恋，却是需要吟味、沉淀一辈子的，就如那彩虹，虽是短暂的，但却在人们心中留下了永恒的美丽和魅力 。“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌 。”彩虹似的梦，即将随着雨过已久而消散，不舍，于是也就想着去追寻；这熟悉的康河康桥，即将别离而去，眷念，对往昔的眷念，于是也少不了去追寻！“寻梦？”自然要寻的 。“撑一支长篙，向青草更青处慢溯”，可是，绵长的康河、青翠的水草，又哪里有“青草更青处”呢？在诗人的眼里，康河以及康河里的一切不都是那么美好的么？果不其然，诗人要寻的哪里是什么“青草更青处”啊，他要做的仅仅是“慢溯”的过程，他要做的仅仅是“慢溯”中对康河畔往昔的回味 。“慢溯”，“慢溯”，直至诗人的小船载满了“星辉”；可即使是满载着星辉，诗人依然在星辉的斑斓中看到在康河边往昔的生活的斑斓多姿，于是，诗人由衷地想放歌，讴歌康河以及康河边的那些令人难忘的往昔 。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥 。”没有节制的诗情，自然会让诗歌显得毫不含蓄蕴藉；没有因理智而节制的情意，也自然会让人感受到他的肤浅 。果然，像徐志摩这样才情兼备的诗人，岂容得他的诗歌的直白，岂容得他对康桥的情思的肤浅呢？于是，诗人没有“放歌” 。殊不知，正是这“悄悄”、“沉默”方显得高妙和深沉来 。显然，诗人他是明白的：“悄悄是别离的笙箫”；当然，一直以她的智慧和魅力浸润着诗人的康河是有功的：夏虫和康桥在启迪着诗人，今晚最好的别离是沉默、是悄悄 。诗人的深沉、淡雅、而颇有哲性的才情和气质，正是康河给予的 。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩 。”是的，该别离了 。“放歌”，无疑是对康桥的打搅、甚至亵渎；就是再多停伫片刻，也是对康桥的大不敬 。于是，再回环照应到诗句的开头，“悄悄的我走了，正如我悄悄的来” 。“我轻轻的招手，作别西天的云彩 。”康河的云彩，让人眷恋，却容不得人亵玩，哪怕是曾经凝视过她千百遍的如我般的学子 。于是，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩 。”康河的云彩，永远只能属于诗人魂牵梦萦的地方，永远只沉淀在诗人深挚绵长的记忆中 。另：诗人在数年之后，来到康桥，依然能够让我们体会到他心中对康桥永远不能淡忘的情怀，即使是“再别”！全诗的感情基调：“轻轻的”、“悄悄的”，淡柔而绵长深挚的，有节制的，但时不时又激情喷薄的 。全诗的修辞手法也要注意一下：比如两个暗喻 。诗人为什么要“轻轻的”、“悄悄的”，诗人为什么要选择“沉默”，这难道反映诗人对康桥的感情的不深，如果不是这样的话，那么，它们反映出诗人对康桥怎样的感情呢？抒情，离不开艺术手法 。潘林峰2007-10-03--------------------------------------------------------------------------------尾批：其实，任何文学作品的鉴赏，都离不开语言的品鉴 。诗歌就更是如此了：诗歌不同于一些叙事性的作品，她的本质在于抒情，她的特点在于诗句的凝练 。凝练的语句、深邃的情感，需要的就是细细的品味，而品味的切入口就只能是语言 。当然，语言的品味鉴赏离不开想象和联想，离不开唤醒自身的生活、情感的切身体验 。简而言之，诗歌语言的鉴赏离不开点滴的灵感 。7，再别康桥赏析 这是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情 。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物 。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境 。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累 。"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁 。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物 。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调 。"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象 。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的 。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来 。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一 。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘 。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系 。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感 。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情 。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的 。第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦： 。这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用 。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上的虹"，一片红光，是实写 。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象 。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭 。那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗 。他用了一个比喻"像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟"，大家知道梦是美好的，钟是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦是美丽而短暂的 。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉 。第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？"寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌 。"这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉 。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望 。所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味 。最好的诗为第三句诗 。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥 。"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅 。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解 。"悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法 。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥 。"诗歌讲究精练，为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点 。其实"沉默"是人的最深的感情 。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句"执手相看泪眼，竟无语凝噎"，再如苏轼的词《江城子》"十年生死两茫茫"，他回忆他的妻子死后的十年，回忆他们相见的时候"相顾无言，唯有泪千行" 。"此处无声胜有声"，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》："故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州"使用反衬手法，三月春光明媚，百花盛开，可惜好友欲离我而去 。如"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，下两句"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流 。"意在言外，旨在象内 。"不着一字，尽得风流"往往用在评价诗，意思是不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚 。如王维说的"一切景语皆情语"，"写景即抒情" 。所以"唯见长江天际流"能引起我们很多的遐想，又如李煜的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗 。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵 。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉？为什么"沉默时感情最深"呢？像生活中的例子，感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思 。结合句中"沉默是今晚的康桥"，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，"悄悄"就带着诗人的主观感情了 。第七句"悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩"，我认为"云彩"有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想 。以上才是深入理解了这首诗 。再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新旧诗派的"三美"，即绘画美，建筑美，音乐美 。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如"悄悄"、"轻轻"、"沉默"，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的 。再是音尺，"轻轻的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵 。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好 。再谈到绘画美即是词美，如"金柳""柔波""星辉""软泥""青荇"这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感 。这三者结合起来，徐志摩追求"整体当中求变化，参差当中求异"，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格 。8，徐志摩再别康桥赏析 再别康桥 是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐 。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中 。全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永 。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐 。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中 。全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永 。这首诗表现出诗人高度的艺术技巧 。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景 。诗的结构形式严谨整齐，错落有致 。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美 。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦 。诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱 。《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁 。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩 。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦 。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底 。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦” 。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草 。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境 。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应 。潇洒地来，又潇洒地走 。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言 。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述 。胡适尝言：“他的人生观真是一种单纯信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美 。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的单纯信仰 。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史 。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的 。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美 。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的音乐化（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》） 。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐 。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中 。徐志摩为人为文的风格 ,语言的华彩、夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美 ,与之澎湃的内在激情相匹配 ,俨然是一个洒脱不羁、放浪形骸的浪漫才子的“亮相 。《再别康桥》带有诗人柔和飘逸的风度 ,与诗人的感情融为一体 。轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊 。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地 。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此 。康桥时期是徐志摩一生的转折点 。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味 。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命 。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我 睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的 。”（《吸烟与 文化》） 1928年，诗人故地重游 。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作 。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》 。可 以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的 一篇 。第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁 。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受 到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招 手之间，幻成了“西天的云彩 。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦 。披着夕 照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底 。两个暗喻用得颇为精到：第 一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命 的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了 “彩虹似的梦” 。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里 的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草 。这种主客观 合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境 。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放 歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河 之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉 默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应 。潇洒地来，又潇洒地走 。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言 。既然在康桥涅盘过一次，又何 必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述 。胡适尝言：“他的人生观真是一种单纯信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一 个是自由，一个是美 。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的单 纯信仰 。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史 。”（《追悼徐志 摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？ 徐志摩是主张艺术的诗的 。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而 尤重音乐美 。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的音乐化（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》 ） 。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又 法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口 。这优美的节奏象涟漪般荡漾 开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美 快感 。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒 岛瘦”的诗人气度 。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张 。
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