聊斋俚曲的姓氏类似于我们今天的琴书说唱，所有用的取消是借用当时流传于的几十种曲牌音乐，聊斋俚曲其实也是山东地区一种飞脚有特色的群众艺术文化 。那么，大家对于这种独树一帜的群众艺术有多少了解呢？
【独树一帜的群众艺术“聊斋俚曲”】接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来寻找答案吧！
蒲松龄——着名的小说巨匠
蒲松龄（1640～1715），清代小说家，字留仙，一字剑臣，号柳泉居士，淄川人 。他出身于一个逐渐败落的地主家庭，书香世家，但功名不显 。父蒲弃学经商，然广读经史，学识渊博 。蒲松龄19岁时，以县、府、道三个第一考取秀才，颇有文名，但以后屡试不中 。20岁时，蒲松龄与同乡学友王鹿瞻、李希梅、张笃庆等人结“郢中诗社” 。31～32岁时，他应同邑进士新任宝应知县、好友孙蕙邀请，到江苏扬州府宝应县做幕宾 。这是他一生中唯一的一次离乡南游，对其创作具有重要意义 。南方的自然山水、风俗民情、官场的腐败、人民的痛苦，他都深有体会 。
聊斋俚曲的历史溯源
淄川是明清俗曲重要的流布地区之一 。蒲松龄坐馆三十余年的西铺毕家是豪门贵族，一直就有编写演唱俚曲的传统，这给蒲松龄编写俚曲故事准备了极好的社会氛围和条件 。蒲松龄集一生之阅历，汇明清俗曲之精华，取诸宫调、南北曲的曲牌联套成曲，终于完成了15部俚曲的创作 。无论是在文学方面，还是在音乐方面，这些聊斋俚曲均具有极高的价值 。聊斋俚曲曲目有《耍孩儿》、《玉娥郎》、《粉红莲》、《叠断桥》等 。
聊斋俚曲的鲜明特色
从写作形式看，聊斋俚曲经历了一个从短篇到长篇的发展过程，更经历了一个由简单的琴书说唱到搬上舞台演出的地方戏演变进程，如最后完成的《禳妒咒》、《磨难曲》与《墙头记》 。作者的思想也由最初的自悲自喜，进而转化为与大众同悲同喜的最高境界 。从艺术效果看，作品的取材与方言俗语的运用，深受当地听众、观众与读者的喜爱和欢迎，如《墙头记》等作为地方戏，至今盛演不衰 。同时，通俗性即是俚曲最显着的特点，也是它在总体上的特点 。
聊斋俚曲生动地反映了封建时代晚期的人民生活，为群众所喜闻乐见，长期在当代社会中传唱流传，成为山东文化中一种独树一帜的群众性艺术形式 。聊斋俚曲以独特的魅力影响了其他姊妹艺术的发展，单以戏曲为例，俚曲故事改编剧本的就有五音戏、柳子戏、川剧、京剧、秦腔、河北梆子等 。此外，为纪念我国第九个文化遗产日，2014年5月30日，淄博市聊斋俚曲艺术团正式成立 。当天，在蒲家庄“俚曲茶座”，俚曲艺术团献上一台精彩的原汁原味的聊斋俚曲 。
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