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《牡丹亭》就是明代传奇的一个剧本，剧本里有曲文、说白、动作、表情等 。如梅兰芳所言，一个著名的剧本，除了本身可以独立成为文学读物外，目的还是为了上演 。
昆曲是一调三叹，说了第一个字，等了老半天才接下一个字 。很明显 ， 这极不符合现在的快节奏 。我决定先把书看完，再去欣赏演出 。
没想到第一出就惊艳了我，著名的词牌名《蝶恋花》，“白日消磨肠断句，世间只有情难诉 。”“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路 。”
唐宋以来 ， 流行韵律美，不仅诗词兴盛，更流行唱曲 ， 相当于现在的流行曲 。可惜 ， 这几大百首词牌名，大部分都失去考证，靠口口相传留了下来 。
为什么《牡丹亭》看起来那么美？我想 ， 不仅仅是汤显祖写了一个起死回生的好剧情，更因为曲文的美，不仅听起来美 ， 看起来美，连读一读都那么美 。
杜丽娘出场，写的是：“添眉翠，摇佩珠，绣屏中生成士女图 。莲步鲤庭趋 ， 儒门旧家数 。”一个描眉画眼、身穿佩珠的姑娘，趋着莲莲小步子，走到了我们面前 。
【牡丹亭是明代谁的名作 牡丹亭是明代】
如此一个如花美眷，却感叹似水流年 ， 独自幽闺自怜 。
游园惊梦乃《牡丹亭》之精华，短短两句“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣 。良辰美景奈何天 ， 赏心乐事谁家院”传唱古今中外 。
云鬓对镜，罗衣添香，朝飞暮卷，云霞翠轩 ， 雨丝风片，烟波画船 。小姐叹，不到园林 ， 怎知春色如许！我却叹，不读《牡丹亭》，怎知辞藻如此绮丽 。
这字里行间，美词美句，处处出自典故，简直是巧夺天工，随手拈来，汤显祖果然是绝代奇才、冠世博学 ， 把昆曲推向了最高峰 ， 成为横跨历史200年的国剧 。
正因如此，《牡丹亭》可以当戏曲来演，也可以当文学来读 ， 甚至可以与四大名著媲美，上升到文化最高的层次 。
那为何 ， 后不见这“功深镕琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”的水磨调呢？
恕我孤落寡闻，我之前只听过粤剧、京剧、秦腔等剧种，从不知何为昆曲 。
所有的作品都有时代背景，如果脱离当时的背景 ， 我们根本无法了解人物的一言一行，更无法共情人物所做的种种选择 。
于是，我合上《牡丹亭》，推开历史大门，去探索日日萦绕心头的困惑 。
这时，突然想起了《万历十五年》的“大历史观”：往前向后三百年去看 ， 才能看清历史的真相 。
原来，这美的源头便是诗经，经过唐诗宋词的发酵 ， 自元代开创戏曲后，昆山腔经魏良辅、梁辰鱼等人的改良，脱颖而出成为高雅精致的昆曲 。
昆曲在明朝中叶兴起，万历年间开始盛行，200年间，昆曲如同杜丽娘般如花美眷，在江南成为最受欢迎的戏曲 。
直到清朝乾隆皇帝下江南后 ， 听了其他地方戏：越剧、秦腔、京剧后，开始花了心，渐渐冷落了昆曲 。
清朝中叶的“花雅争雄” ， 雅部的昆曲不敌众花部，败下阵来，退出盟主之位，从此不再有“虎丘山万人齐唱”之盛况 。
昆曲被京剧“吃掉”后，民国初年，随着最后一个昆剧职业戏班的解散 ， 象征着昆曲已经死亡 。
但，同年，1921年 ， 苏州几个喜欢昆曲的企业家担心昆曲失传，集资创办了一个私人的昆曲学校——昆曲传习所 。传习所至今尚在，第一代教师，便是那最后解散的职业戏班“全福班”的主要艺人 。招收的学生则是几十个十岁不到，因家贫被父母送走的孩子，这些孩子全部改为传字辈 ， 肩负起把昆曲传下去的使命 。
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