岳云鹏的相声水平到底怎么样?

说岳云鹏之前,先说下我对相声“说学逗唱”的理解:
唱 - 毋容置疑,太平歌词 。德云社里最有代表性的就是小辫儿张云雷、陶阳;
逗 - 逗乐、逗闷子、扔包袱笑料 。这也是相声最显著的特点,甚至不少人认为我有段子,能把人逗乐就是相声演员了,天真!
学 - 学说话、学唱、学表演 。总之一切的模仿都可算是学,如孟鹤堂的老太太说话、谦儿大爷的学猫叫;
说 - 狭隘理解就是指各种贯口、绕口令,要求口齿清晰,代表人物就是高峰、李根、王少力;
之前看过个说法,为何顺序是“说学逗唱”?
第一步说:练习各种贯口绕口令,把舌头捋直了,咬字清晰了,这是最基础的 。
第二步学:相声归根到底是表演,就要求会模仿各种人物形象、各地方言、以及各种相声场景里用得到的东西,这就有了学;
第三步逗:有了前两步的基础,你才有能力去逗 。试想下:即使有很好的段子,可表演的人口齿不清、全程面无表情如同僵尸,观众听着都费劲还会爱看么?
第四步唱:相声的本门功课,节奏也简单 。可就是通过太平歌词的练习,让演员找到板眼,找到唱的感觉 。再回头去学唱京剧等各种曲艺就会容易许多 。
当这四门功课都掌握好之后,演员再根据自身条件有侧重的发挥某些方面的优势 。
其中“学”、“逗”、“唱”的特征都比较明显,也最容易出彩 。那么“说”呢?
按我的理解,“说”并不仅仅是贯口、绕口令;它更指的是本源--“说话”,包括说话时的语速、语调、节奏、以及观众情绪的把控 。
马三立老爷子的相声没怪声、包袱也不密集,可你听的时候为啥就乐呢?甚至一些老段子你熟的都能背下来了,可为啥听的时候到该笑的点还是逃不掉,依旧会笑呢?
听现在高峰的相声也是同样,包袱不密集、骚浪贱一概没有,无底线从来别想,可到了笑点你想跑都难,听完还非常放松舒服,不感觉闹腾,不感觉累 。
这就是“说”的魅力,节奏的魅力!
啰嗦了那么多,回归正题 。
在我看来,岳云鹏相声的真正核心、立身之本不是流于表面的“贱”,而恰恰就是“说”!是他对节奏的把握!对现场气氛的掌控!
感谢他早期搭档史爱东,正是史爱东那碎嘴、挤兑、绝户哏,让他经常“死”在台上,才逐渐学会了靠卖萌耍贱来化解尴尬;更因为他的性子敏感,让他在这个过程中逐渐学会了如何去调整节奏,去跟观众互动,去掌控现场气氛 。
老郭把相声重新回归了园子,有了相声与观众的零距离接触,有了与观众的部分互动(如台下集体大喊“噫”);而到小岳这里才算是把互动真正打开了,他的相声表演里有大量的跟台下观众互怼,如“你上来啊”、“你下来啊”、“你上来啊!”;“退票?你退去啊,售票口早就下班了”之类的,还极爱拿现场观众抓哏 。
看老郭、高峰、以及德云社其他演员早期的相声,类似的情况很少 。一段相声节目就是一个完整的表演作品,最忌讳表演时频繁的跳入跳出,打乱节奏的 。这也是为啥评书、单口相声不好干,艺人少的缘故:得说一会儿戏内的情节,再跳出来从外边视角点评一两句 。没有高超的“说话功底”,会很容易让人厌烦 。
从这点来说,岳云鹏也算是开创了一个流派:台上台下高频度的交互,在表演节目的时候频繁的跳入跳出 。并且因为与观众互动性的加强,获得了特别好的观众缘 。
当然了,这种表演风格也有坏处,就是对捧哏的水平要求会更高,水平稍微次点儿的,都得当场死台上 。这也是为啥老郭安排孙越给他捧哏的缘故:一般人真镇不住场子,有了孙胖子,不论小岳再怎么放飞自我,台上台下再怎么乱,孙胖子都能给扥回来 。

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