素描怎么画的透气( 二 ) _素描

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分析完上面几幅用色明快的画，再来分析两幅阴郁色调的。
第一幅：

请问这幅画的透气部位是哪里？通过怎样的用色实现了透气？
——我认为，红色的加入使得原本灰暗的画面有了透气感。
此外，下方海面上的白色水汽，也使沉重的大片黑色有了松懈的空间。
再来看这幅：

这幅画面没有加入鲜艳的色彩，但是仍旧实现了透气。
怎样做的？
不妨看看箭头所标示的方向。
首先，上方的锥体，它的颜色没有整个涂实，而是从四个边缘都透进了光，画成了虚化的效果。

下方的岩石同理，虽然大部分是暗面，只有上面很窄的受光面，但是暗面却没有涂实，而是画成了部分虚化的效果。
整个画面是表现下雨天隔着玻璃向外看的景象，所以玻璃上可能会有水汽，使景物看起来朦胧。
你在看这幅画的时候，会认为椎体和岩石是黑色，可实际上，作者并没有把它们涂得很黑，而是大面积加以提亮，用灰色替代。
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通过上面的分析，不妨总结几条使画面“透气”的要点：
1.构图不要安排太满。尤其是有主角的画面，主角站的地方要与背景拉开距离。
2.颜色要富于变化，少用单一的大片颜色，尤其少用单一的大片深色。如果画面里存在单色的巨大物体，可以通过照明、环境影响等手段增加色彩和明暗的变化。
同一个物体的亮面不要画一个颜色，暗面也是。
3.通过在单一风格的画面中“开辟”不同风格的元素，可以快速达到透气效果。比如画面偏灰暗，就添一点鲜艳明亮的色彩；画面要是有大面积阴影，就开辟几处光斑、反光或边缘光；画面背景要是偏冷，就把主体部位设计成暖色，等等。
也就是说，要让画面透气，不能只想到“我改个什么颜色”，因为颜色的变化并非毫无规律，必须借助结构、造型和光的作用，外加一点设计能力，才能知道在哪里画什么颜色。
通俗的讲，在素描绘画中的“透气”更多的是指一副绘画作品“暗部”表现。一幅绘画作品的精彩部分往往是在暗部，开始初学者的眼睛往往是看到什么画什么，甚至看到的也画不出来，往往把素描的暗部画的一片“死黑”，色彩的暗部画的一片深单色。有了一定绘画基础和理解能力，才会体会到每幅画从整体到具体物象的暗部都是有丰富的变化的，也就是老师通常所强调的“透气” 。绘画是有“绘画语言”的，你所表达的绘画对象，你要理解它们构图到结构形、明暗关系体现，尤其是暗部的丰富表现更能让你的绘画作品有所感染力。

【素描怎么画的透气】我在刚开始学画和到后来有了一定理解能力的过程中，对“透气”的暗理解变化感触是深刻的，人在黑暗封闭的空间里不透气会不会憋死，一定会，那么绘画不“透气”让人看了也是会有种喘不不气的感觉，“透气的作品”就能让人感到赏心悦目的感觉。怎么让作品“透气”，首先从构图上不要画的太满，太均太板，要有一定的前后关系和变化，也存在“近大远小”关系变化。另一方面从绘画的明暗关系表现，注重暗部的表现处理，这个需要绘画水平的提高才能慢慢理解到，多去观察所表现的对象，多去观察好的作品，分析一个物体的暗部。素描的暗部绝不是“一片死黑”是有丰富的变化的，即使暗部也有“黑白灰”的深浅变化；色彩的暗部也是一样，你看这是一片深蓝色深绿色，那么它受到光的作用和周围环境颜色的影响也是有丰富的颜色变化的，一定要多去观察，多去理解，多去练习，才能慢慢体会到这些变化，才能让你的绘画作品变得“透气”而有灵性，一幅作品“画的透气”是决定作品好坏关键一部分。