谁擅长写意花鸟和山水画

中国画讲究“可行、可望、可居、可游” , 这里的四种方式 , 都是将自我代入画中 , 是一种“沉浸式”的观赏方式 。
构图是取决国画好坏的一个先决条件 , 国画里的山水讲究高远、平远、深远 , 这是从古到今画山水的一个形式 。构图要采取对立统一原则 , 从而使画面主题内容突出 , 一幅画讲究疏密关系 , 疏可走马、密不透风 。
构图的基本知识
宾主关系
一般来说 , 画国画要定一个宾主关系 , 如果画的是山 ,  则山比较高大 , 丈山尺树、寸马分人 , 还有远人无目、远树无枝、远山无眉 , 远水就和云一样高了 , 体现深远的意境 。
虚实关系
国画不像西画以写实为主 , 国画是以意境为主 , 意境的体现就是要有虚有实 , 因为中国传统文化讲究太极阴阳 , 一幅实中有虚、虚中有实的画才比较好 。
陆俨少 |1909-1993| 峡江险水
陆俨少曾沿着杜甫的足迹去游三峡 , 他也多次画过三峡风景 , 他创造出自家的数路程式 , 独自创造了“钩云”“留白”“墨块”等绘画技法 , 一扫柔媚之气 , 而形成苍润浑厚之貌 。
陆俨少的写意山水画
画的意境要根据画作的整体效果去看 , 山水画讲究的是气势 , 特别是山水、气势磅礴 , 陆俨少的画上实下虚 , 上密下疏 , 给人感觉很均衡 , 均衡是构图当中很重要的一部分 。远树无枝 , 树木长在一丛 , 不会去画细枝 , 细枝多了反而累赘 , 远景营造烟雾缭绕的感觉 。云彩向右边无限延伸 , 下面通过点涂法点出来 , 按平远来看是往前无限延伸 , 咫尺千里体现一幅画作 , 延绵不绝、山峦叠嶂 。山脚下就是无限远的江河 , 其所画之水 , 离合聚散 , 屈曲流转 , 一泻千里 , 极尽三峡奇险之状 。八大山人的写意花鸟画
八大山人的写意花鸟画极具个性 , 着墨不多 , 往往以干笔浅墨为主 , 将粗细、浓淡、疏密各异的墨韵为主 。
整幅画采用对角实和对角虚的呼应关系 , 是构图巧妙的一幅画 。画中的花鸟、虫鱼造型独特 。鸟鼓腹挺胸 , 鱼白眼视人 , 石头尖而不稳 。画面中采用大量的留白 , 渺小的动物与广袤的天地形成鲜明的对比 , 我们可以感受到他画中的疏离感和荒凉感 。八大山人朱耷以大写意的笔墨 , 将自己的孤独与悲寂的灵魂发泄于书画之中 。他笔下的一枝一叶 , 是自己生命的骨血;他画出的鸟啼涧鸣 , 是他内心无声的歌哭;他画出的丑石怪禽 , 是生命的倔强与傲岸的写真 。
一幅好的水墨画 , 布局要和谐 , 比例平衡 , 意境、意趣要深远 。其次看造型与线条 。造型要不失情理 , 线条要自然生动 。再看墨色的变化 , 水墨画的用墨讲究黑分五采:焦、湿、浓、重、清 。最后看题款与盖章的章法 , 位置是恰当巧妙还是锦上添花 。
艺享微拍山水画:兼收并蓄 , 秀润气势
“意境”在不同的时代 , 有着不同的理解 。在历史上 , 也有因为画里的意境太超前 , 而不受待见 , 却在隔了海峡的另一人国度成了国宝的事情 。

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