如何文学剧本改编,社戏文学剧本改编 _如何

影视作品如何成功改编经典文学？

所谓的经典文学——是历史发展潮流中脱颖而出的文学精品，具有极高的欣赏性和阅读性，它的文学价值，经历了千百年的沉淀，依然弥久陈新，思想和精神都能完美的保存下来；经典文学所承载的历史价值，具有永恒和极高的感染性，其创作的内容具有独特的价值追求，具体表现在：热心关注社会各阶层弱势群体的生存状况，勇于批判黑恶势力，歌功颂德正义之士，生动的塑造刻画正面人物的形象精神，弘扬人道主义正义观，完美的还原真实历史，揭示历史发展规律和本质特征，给人们一种庄严厚重的历史感，其华美生动的文字，活灵活现的人物形象，能深沉厚重的撞击读者的心灵，??论经历多少朝代——都能耳目一新，给世人留下难以磨灭的记忆形象。
要让经典文学成功的翻录、激活成影视作品，提升人们的艺术欣赏、审美观，丰富人们的文化生活，这就要求导演和演员们，具有极高的文学素养，对经典文学的深度领悟，非凡的想象力和创造力，才能读懂、读透经典文学的精神内涵和思想精髓，跨越时空隧道，让高超的演技，内心的情感，全心努力的融入到经典文学所要表达的思想精华、美学观和道德理念，实质完美的展现给观众，给人们一场空前——美的艺术盛宴！? 。
剧本改编，你觉得要尊重作者还是尊重市场？

所有写书的看书的人都在聊，加上刚好诡秘之主完结，配上了有寓意的结尾，让很多书粉变成了书愤。在聊这件事之前，我想先谈谈阅文的发展历程。把时间往上推一点，在还没有互联网的时代，是作者出版社的模式。那个时候，作者的作品要让受众能看到，先要在小圈子里面出名，或者被编辑一眼相中才行。出书也不是现在一天一章的跟新，而是要一本完成了以后才能刊印，而读者也只能从有限的出版物里面找自己感兴趣的东西。
那时候大家都在堵，出版社赌销量，编辑赌眼光，读者赌运气。然后，互联网时代来了，整个模式迭代了。说一个上古神器吧，《明朝那些事》。这本书没看过的也都听过名字，最早是在天涯连载，从2006年开始到2009年结束，刚好三年时间。天涯上的好处是，出现了互动，不再是心中有沟壑手下有蓝图，而是像B站互动一样，我今天看新出的一张不爽了，我能用嘴投票（吐槽），也能用脚投票（不看）。
当年明月在这样交互的环境里面写作，用他一己之力成书，但是每一个观众也都成了参与者，集腋成裘，明朝那些事最后的成书也有当年网民的贡献。同样，在那段时间出现的，还有起点中文网，也就是这次阅文事件里面另外一个经常被提到的词，起点中文网。起点的创办是在2003年，发力也是在明朝那些事火的那段时间。这时候，新模式构建了，用的是作者平台读者的三方模式。
平台取代了以前的出版社，同时引入了读者作为重要的第三人。我还记得那个时候啊，很多老牌纸媒作者在惊呼，文学死了。很多老牌纸媒作者没想到，在互联网时代混的更加如鱼得水。的确，互联网阅读开始大量的代替街边报摊的杂志、报纸、文摘，但是也就是在那个时候，一大群网络写手崛起，出现了支撑到移动互联时代的大IP们。比如我自己很喜欢的《鬼吹灯系列》《盗墓笔记系列》，还有看了两个月的《诡秘之主》，正在模仿的《死人经》。
甚至，我当时还在一个作家QQ群里面，记得他们吐槽，以前红楼梦可以草灰蛇线伏笔千里，现在不行了，读者盯着呢。以前挖坑可以不埋，现在随时有人提醒了。说实话，这是个让人向往的创作新时代。这次阅文的高层变动，没有引发震荡；阅文的战略变化，也没有引发动荡；真正让所有作者和读者跳起来拧成一股绳的，是所谓的“霸王条款” 。