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如何理解艺术的内涵,再谈艺术的真谛( 二 )

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也就是说看似外在的艺术形色显示于感官 ， 实则是心在感知(定义)的过程(perspective) 。因而内外的界限被打破了 。正如尼采在《重估一切价值》中说到的: 意识之中不存在现象学 。因而 ， 所占角度不同 ， 但不论是针对于创作者还是观看者 ， 这都是一个感知过程 ， 在这样一个纯然参与流动(flow)的过程中 ， 就是了解自己 ， 它指向生命本身 ， 但在这中间 ， 不可能是赤裸的“体验” ， 这意味着我们不能忽略媒介 。
但同时我们又要清楚的告诉自己 ， 媒介是指向 ， 它指向忽闪忽现的“真实” 。比如 ， 我记得 ， 舒伯特说过一句话:When i wished to sing of love,it turned to sorrow.And when i wished to sing of sorrow,it was transformed for me into love.实际上 ， 这正是通过歌唱这一音乐创作形式 ， 感受到的生命鲜活的 ， “悲欣交集”的 。
声音和空寂 ， 情绪的流动 ， 命运的旅途(experience) 。它是对生命不停息的感知 ， 然而仅仅是感知(feel)而已 。所以这一学科并不是独立或者超出于生命之外的某个技术 。所有的“设立”都是为了应用于“了解生命”的 ， “了解自己”的 。再没有什么比“生命”这样的事实更加好去探究的了 ， 因而所有“意义”的安立都是无有意义 。
只从形式上分析一件艺术作品 ， 可以读懂艺术的内涵吗？

如何理解艺术的内涵,再谈艺术的真谛


对艺术作品的阅读 ， 可以从很多方面来进行 ， 从情感上、从创作背景上、从与相关作品的比较上 ， 等等 ， 但是 ， 从形式上进行分析 ， 是比较专业的做法 ， 也是我们提高艺术创作水平和欣赏水平的途径 。下面以书法为例 ， 从形式上进行分析 ， 希望对大家有所帮助 。中国书法最早期 ， 见于甲骨、铜器、简册 ， 后期出现帛书 ， 再到纸质 ， 前期主要是实用文体 ， 用于记录各种事情 ， 或者抄写经文、书信往来（如图一） 。
【如何理解艺术的内涵,再谈艺术的真谛】随着历史的发展 ， 汉代、东晋时期 ， 出现了张芝、王羲书等一批大家 ， 他们的作品 ， 也是以实用为主 ， 但作品中对情感的宣泄 ， 非常明显 ， 或快乐、或悲愤、或虚无（如图二） 。唐宋时因社会高度繁荣 ， 书法艺术水平也得到很大提高 ， 作品除了实用性 ， 对情感的表现达到了很高的高度 ， 作品的艺术感染力达到的巅峰（如图三、四、五） 。随着人们对艺术由自发转入自觉 ， 特别是挂轴书法作品的高度发展 ， 书法艺术的艺术性超越了实用性 ， 明清以来 ， 出现了一批书法大家 ， 他们对书法形式的研究超越了前人 ， 作品的艺术感染力无可比拟 ， 但情感上却不如前人（如图六、七、八） 。

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