《设计素描与传统素描的区别》,什么是传统素描 _设计

于是素描就发展成为一门真正的艺术，再也不象之前，为了画油画而画素描，画家把素描作为创作的手段，逐步变成为了素描而画素描。素描，和木工或建筑师的图纸没有什么不同。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式，初学绘画的人一定要先学素描。
素描的理论是什么？

素描，素色的描绘。以单一的颜色——大多用黑色或褐色——用明暗、线条细緻地描写人和物。务令造型准确，立体生动。一，选定写生对像，认真观察。要上下左右前后六面看，了解形，了解颜色、光线及在一定光线下人、物的明暗，找出线——人与物的“线”往往是物体的边沿，它随視线变动。二，起稿。用线起稿要轻，自己能看見即可。
有人用长短直线起稿。如果心中有数、手稳，用任意线起稿更好。所谓任意线，即当曲则曲，该直就直。从哪儿开始下笔因人而异，一般都从关键处，比如人的眼睛。三，静置。将稿子放在一边，暂时搁下，做别的事情。当然课堂作业没法静置。静置意在保护第一印象的生动性。四，将画稿放在与视线相平的地方，审看画稿。倘有失误，谨慎修改。
速写、素描和手绘的区别是什么？

素描广义上指一切单色的绘画，起源于对于西方绘画造型能力的培养；狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式，初学绘画的人一定要先学素描。徐悲鸿素描《孙多慈像》纸本素描主要由为两部分组成：造型与明暗处理。素描的类型又可分为临摹和写生。
临摹是指照着教程画；写生是对照实物绘画。速写属于素描的一种。速写注重物体的型，素描更看重物体的明暗关系。王沂东《早春》油画素描稿纸本炭笔在18世纪之前的欧洲，速写只是画家创作油画的准备阶段和记录手段；后来，速写不但是造型艺术的基础，也成为了一种独立的艺术形式。速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达出作者作画的意图。
【《设计素描与传统素描的区别》,什么是传统素描】对于速写来说，更加注重的是作画者的手感、灵感和作画速度。黄胄体操速写二幅碳笔纸本绘画者在创作速时的目的多是为了捕捉灵感和练手；而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家，所要描绘的东西更加全面，对绘画者的要求也就更高。素描绘画者要对自己所化物体进行全方位的深入了解之后才能开始创作。接下来还要考虑物体之间的颜色搭配，层次搭配等一系列问题都要慎重考虑后才能开始作图，所以绘画者要对绘画对象有深入的研究。