艺术与人生的关系,艺术与人生的格言 _生活知道

1、艺术与人生的格言艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实。（德国哲学家）黑格尔
当艺术穿着破旧衣衫时，最容易使人认出它是艺术。――（德国哲学家）尼采
艺术应该是给人生以精神上的活力和鼓舞，而不是对人生亮出虚无主义的冷冰冰的魔鬼的拳头。――（德国作家）托马斯?曼
一切艺术都是开在校繁叶茂的知识之树上的鲜艳的花朵。――（匈牙利作曲家）李斯特
艺术不是享乐、安慰或娱乐；艺术是一桩伟大的事业。艺术是人类生活中把人们的理性意识转化为感情的一种工具。（俄国作家）列夫?托尔斯泰
反常的艺术叮能是人民所不理解的，但是好的艺术永远是所有的人都能理解的。――（俄国作家）列夫?托尔斯泰
艺术不是技艺，而是艺术家所体验的感情的传达。――（俄国作家）列夫?托尔斯泰
艺术的精神就是力求用词句、色彩和声音把您的心灵中所自豪的、优美的东西，都体现出来。――（前苏联作家）高尔基
艺术是积蓄在苦难和耐劳的人的灵魂中的蜜。（美国作家）德莱赛
艺术的第一作用，一切艺术作品毫无例外的一个作用，就是再现自然和生活。――（俄国哲学家）车尼雪夫斯基
艺术的魔仗所触之处，当变为不朽的现实。（印度作家）泰戈尔
所谓艺术的永恒是感觉而不是时间。――（日本作家）高村光太郎
有生命的艺术常常是野生的。而不是温室里的。――（中国剧作家、诗人）田汉
伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。――（英国作家）毛姆
真与美是构成一件成功的艺术品的两大要素。――（中国作家）鲁迅
如同人们只能在世界的背影上知觉事物一样，艺术表现的对象也是在宇宙的背景上显现的。――（法国作家）萨特
所谓千古不朽的艺术作品，特点就在不论时尚怎么改变，它总是有办法满足任何时尚中的任何人。――（法国作家）纪德
艺术在朝圣的路上，探访现实中未知的一座座殿堂，走向一个同过去有着天渊之别的未来。――（印度作家）泰戈尔
艺术应寻求真理，真理不是描写罪恶，它应当是善与恶的描写。仅仅看见…方面的画家，和仅仅看见另一方面的画家，同样虚伪――（法国作家）乔治?桑
要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。――（德国诗人）歌德
最高的艺术，名副其实的艺术，决不受一朝一夕的规则限制；它是一颗向无垠的太空飞射出去的彗星。――（法国作家）罗曼?罗兰
最高的艺术是要把观念纳入形象。二个字应包含元数的思想，一个画面要概括整套的哲理。――（法国作家）巴尔扎克
艺术的真实非即历史上的真实。――（中国作家）鲁迅
依傍和模仿决不能产生真艺术。――（中国作家）鲁迅
真艺术与真科学本是携手进行的。――（中国民主人士）闯一多
艺术与人生，风是一个品球的两面，和人生无关系的艺术不是艺术，和艺术无关系的人生是徒然的人生。――（中国作家）郭沫若
艺术的价值就在于借助于外在物质形式显示一种内在的生气、感情、灵魂、风格和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。――（德国哲学家）黑格尔
艺术不仅满足美的要求，而且满足思想的需要。――（中国美学家）宗白华
艺术对于因生活和劳动而疲倦的心灵是一种可口的良药。――（前苏联作家）高尔基
艺术的真正生命正在对于个别特殊事物的掌握和描述。――（德国诗人）歌德
显出特征的艺术才是惟一真实的艺术形象的不只是寻常的灵魂。――（德国诗人）歌德
艺术的三个死敌：平庸、千篇――律、粗制滥造。――（德国作曲家）舒曼
艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形色色，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象。――（德国哲学家）黑格尔
艺术应当促进人的意识的发展和社会制度的改善。――（俄国理论家）普列汉诺夫
艺术作品是一种非现实。――（法国作家）萨特
艺术的大道上荆棘丛生，这也是件好事，常人都望而却步，只有意志坚强的人例外。――（法国作家）雨果
艺术的最高镜界是善良、纯真和美好。――（中国作家）罗兰
艺术是为了进步。艺术多一种用处就多一种美。――（法国作家）雨果
艺术是永恒的，而生命却短促。如果来得及把握理解的东西完成百分之一就好了，但结果只是万分之一。――（俄国作家）列夫?托尔斯泰
1、艺术的第一作用，一切艺术作品毫无例外的一个作用，就是再现自然和生活。――（俄国哲学家）车尼雪夫斯基
2、艺术应当促进人的意识的发展和社会制度的改善。――（俄国理论家）普列汉诺夫
3、艺术是生活的镜子。――列夫?托尔斯泰
4、美是艺术的目的和推动力。――冈察洛夫
5、艺术作品是一种非现实。――（法国作家）萨特
6、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。――罗曼?罗兰
7、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。――亚里士多德
8、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。――爱因斯坦
9、反常的艺术叮能是人民所不理解的，但是好的艺术永远是所有的人都能理解的。――（俄国作家）列夫?托尔斯泰
10、艺术是高尚情操的宣泄。―― 穆尔
11、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。――切斯特顿
12、艺术的真实非即历史上的真实。――（中国作家）鲁迅
13、只有动情写作的作品才能动人以情。――塞?泰?柯尔律治
14、艺术不仅满足美的要求，而且满足思想的需要。――（中国美学家）宗白华
15、艺术或有谬误，自然却永不犯错。―― （英）德莱敦
16、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易使人认出它是艺术。――（德国哲学家）尼采
17、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。――迦迪那
18、艺术的最高镜界是善良、纯真和美好。――（中国作家）罗兰
19、太生活化了也就没有艺术了。――爱献生
20、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。――列夫?托尔斯泰
21、显出特征的艺术才是惟一真实的艺术形象的不只是寻常的灵魂。――（德国诗人）歌德
22、艺术在朝圣的路上，探访现实中未知的一座座殿堂，走向一个同过去有着天渊之别的未来。――（印度作家）泰戈尔
23、如同人们只能在世界的背影上知觉事物一样，艺术表现的对象也是在宇宙的背景上显现的。――（法国作家）萨特
24、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。――托?卡莱尔
25、艺术是精神和物质的奋斗。――宗白华
26、所谓千古不朽的艺术作品，特点就在不论时尚怎么改变，它总是有办法满足任何时尚中的任何人。――（法国作家）纪德
27、生活的奥秘存在于艺术之中。――王尔德
28、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。――贺拉斯
1、艺术的第一作用，一切艺术作品毫无例外的一个作用，就是再现自然和生活。――（俄国哲学家）车尼雪夫斯基
2、艺术应当促进人的意识的发展和社会制度的改善。――（俄国理论家）普列汉诺夫
3、艺术是生活的镜子。――列夫?托尔斯泰
4、美是艺术的目的和推动力。――冈察洛夫
5、艺术作品是一种非现实。――（法国作家）萨特
6、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。――罗曼?罗兰
7、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。――亚里士多德
艺术是人类进步的阶梯。如果你是一个热爱艺术的人，那么你可以用这句话作为你人生的格言，只要让人生进步，就需要学艺术。
艺术与人生的格言有很多，看你喜欢哪一句？

2、艺术与人生的关系人人都想追求得到艺术，我们做事的最高境界都是要具有艺术性的。我们教学生不仅教对的知识给学生，更要注重教的艺术性。我们盖房子时，不仅要结实牢固，经得起地震，更要好看，也是要追求艺术性的。我们的外交也要讲艺术性的。其实各行各业的最高境界就是要有艺术性,人的劳动生产和社会活动都需要艺术性的。艺术就是美，是一种境界，让人的内心世界产生共鸣，内心深处产生震撼，能让人赞叹不已。艺术在哪里呢？随着人类的劳动生产活动而出现艺术，艺术伴随人类认识客观世界的活动而形成。只要有人类活动的领域，只要有客观物质存在就可能有艺术。可以说艺术无处不在，只是我们在我们从事的领域创造不出艺术，发现不了美罢！艺术伴随人类的劳动生产活动而产生，随着社会文化的发展和生产技术的提高而得到发展。我们最初盖的房子只讲究牢固和实用性，随着文化的前进发展和技术的提高，我们盖的房子就要追求艺术性了，就要好看了，也就能够实现得了。也就是有了艺术的设计还要有技术的支持才实现的。艺术跟劳动生产活动是相关的，随着技术的发展，社会的进步，文化的进步，就出现了艺术品。我们的绘画，我们的音乐，我们的雕塑等等，这些艺术跟劳动生产就分离开了，成了专门供人们欣赏了的东西。但并不是艺术就跟我们的认识活动，生产劳动就完全分离，我们在工作和学习时仍然要追求艺术性的。人的各种活动中仍然要讲究艺术性的。也就是艺术存在于我们的生产劳动和社会活动中的。我们的音乐最初是古人祭祀时演奏的，现在的音乐大多数是专门供人欣赏的，也存在祭祀时表演奏乐的，一些偏远农村仍然存在着祭祀活动的。随着社会的发展，生产活动的工业化，导致艺术纷呈多彩的，各个领域都有自己的艺术，这叫艺术的多样性吧。艺术虽是跟对客观世界的认识和改造活动分不开的，但艺术要通过人的主观性来了解和发现，通过人的主观性来认识艺术和欣赏艺术的。艺术离不开客观世界，艺术是客观存在的，艺术的认识却是主观的。对艺术的认识是受很多因素影响的。社会整体文明程度，认识艺术的主体的素养，知识水平不同，得到的感受总是不一样的，艺术不是人人都能懂的，不是人人总能发现艺术的存在。在不同的历史时期对艺术的欣赏也是不一致的。我们的古人认为胖的才可能是美女，而我们今天的美女大概是不会胖的。米勒的画在他活着时是谁都买得起，死后却是很昂贵的。这也说明艺术的欣赏跟社会的发展有关的，会改变的。对艺术的欣赏也跟主观的心情有关的，境由心生，情人眼里出西施也就这味道了。艺术的形成跟人的劳动生产活动分不开的,要能创造艺术，要发现艺术我们必须要进入一种很高的境界,只有很少数的人才能达到的境界。很多有名的画家都到了痴迷的境界，平常人眼光看他们就是疯子的。我们要会思考，要在某个领域懂得思考，会感受才能创造和发现艺术的。要会思考很不容易做到的，必须是要能超出大众的思维方式，要超越普通人的思考。要有很深的造诣，熟练的技巧才可能创造艺术，你没看见天天练习画画，也不一定能成为艺术家。所以要成为艺术家是很辛苦的事，要在某一领域刻苦钻研，刻苦训练一辈子也不一定能当得了大师。艺术的欣赏也很讲究的，并不是人人都能欣赏到它的真谛。但艺术的创造和发现要比欣赏困难得很多。你的思维方式，你的认识，你的技巧等很多都制约着艺术的创造和发现。所以我们要想成为艺术家就必须耐得住寂寞的。要把别人喝茶谈天的时间用在探讨学问上，在这领域才可能成为艺术家的，在这领域才可能具有艺术性的。

3、如何把握艺术美与人生艺术化的内在关系将美育等同于艺术教育,美育与人生的关系进而转换为艺术与人生的关系.两者都是把人的提升、人生的改良作为目的,因而都极具人道和人性内蕴,从中…
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西学东渐语境下兴起的中国现代美育从根本上说是源起于新民、立人的时代需要,在其理论发展中自然而然地产生了美育与人生的关系问题.由于现代时期的美育思想家特别是美育实践者们大多将美育等同于艺术教育,美育与人生的关系进而转换为艺术与人生的关系.两者都是把人的提升、人生的改良作为目的,因而都极具人道和人性内蕴,从中体现出了中国现代美育的价值追求和取向.在历时性的演进中,艺术与人生的关系又经历了从艺术为人生到人生艺术化的内在转型.在"人生艺术化"的命题之下,对艺术与人生关系的思考,已经不是艺术如何为人生服务,而是转换到人生应该如何、什么样的人生才是理想人生。
中国现代美育价值追求艺术为人生人生艺术化

4、艺术与人生的读书笔记1500字《论艺术的精神》是西方抽象艺术的鼻祖瓦西里?康定斯基1910年写成的。为什么要介绍这样一本主要讲绘画艺术的老书呢？大学时一位对我教导颇多的恩师曾说过：艺术是一个人最隐秘的需求，艺术又是一个人最崇高的需求，化为形，隐于物。似有似无，形而上学。而这本书正是他赠予我，反复咀嚼，书中所述所讲对人裨益良多，在这里和大家分享交流。
本书作者康定斯基出生于莫斯科的一个贵族家庭。1896年，30岁的他毅然放弃了德班大学法学教授的职位，跑到慕尼黑学习绘画；1910年创作了第一幅抽象画，并写成了《论艺术的精神》一文。作者一生经历了世纪转折期的精神危机与两次世界大战的社会动荡，却始终带着明显的危机意识与改造现实的雄心从事着艺术活动，创立抽象艺术理论。
康定斯基在世界近现代艺术史上的地位毫不低于马蒂斯、毕加索，更可贵的是，他的价值同时体现在艺术实践和艺术理论两方面。康定斯基的《论艺术的精神》在伟大的20世纪显现出了它前所未有的内在力量，被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造，素有“现代绘画的启示录”之称。康提出的“内在需要”“内在声音”“综合艺术”“隐形结构”等概念曾对二十世纪视觉艺术观念的变革产生过深远的影响。在我看来，这些理论更能启发我们自己的人生艺术。
康曾经说过，“精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示，顶上为最窄小部分，越低的部分越宽面积越大。整个三角形缓慢地、几乎不为人们觉察地向前和向上运动。今天的顶点位置，明天将被第二部分所取代；今天只有顶点能理解的东西，明天就成了第二部分的思想和感情。”
这种形象的比喻贴切地形容了艺术的发展，更反映了一个人的艺术的需求。对器物的偏好，服饰的选择，这些都是一个人隐性的艺术需求，体现在生活的方方面面。而在精神世界的上层，三角形的顶端，经常站立着的是我们自己的思想，对世界的思考，对人生轨迹的把握，对生命和生活的理解，这些都是最纯粹的人生艺术。可是高处不胜寒，又有多少人能清楚地认识自己呢？究竟需要多少时间，三角形的较大部分才能上升到我们曾站立过的那个顶点呢？尽管有着许多思考，然而事实上又有多少人曾上升到追求的境界呢？
作者一直强调绘画的“内在需要原则”，并进一步对绘画的形、色等要素与心灵的关系作了独特的解释。比如谈颜色，他认为“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式，色彩是琴键，眼睛是音锤，心灵是绷满弦的琴”，颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。这在现在对于我们在精神世界的探索仍然有着非常重要的指导作用，一切行动发于本心，终于本心，最后反馈本心，心有感悟，才是被内在需要的现实活动，也是我们在工作中应该注意的问题。什么是真正被需要的活动，如何合理有效地达到目的，如何得到正面积极的反馈。这是我们自己精神世界的行为准则，更是我们工作中的黄金宝典。
现代社会人们生活忙碌又重复，什么是我们真正追求的？或许艺术只是一个抽象的代表。认清自己，不变本心才是我们真正的追求，才是真正的“人生艺术” 。

5、论艺术与人生的关系【艺术与人生的关系,艺术与人生的格言】人人都想追求得到艺术，我们做事的最高境界都是要具有艺术性的。我们教学生不仅教对的知识给学生，更要注重教的艺术性。我们盖房子时，不仅要结实牢固，经得起地震，更要好看，也是要追求艺术性的。我们的外交也要讲艺术性的。其实各行各业的最高境界就是要有艺术性,人的劳动生产和社会活动都需要艺术性的。艺术就是美，是一种境界，让人的内心世界产生共鸣，内心深处产生震撼，能让人赞叹不已。艺术在哪里呢？随着人类的劳动生产活动而出现艺术，艺术伴随人类认识客观世界的活动而形成。只要有人类活动的领域，只要有客观物质存在就可能有艺术。可以说艺术无处不在，只是我们在我们从事的领域创造不出艺术，发现不了美罢！艺术伴随人类的劳动生产活动而产生，随着社会文化的发展和生产技术的提高而得到发展。我们最初盖的房子只讲究牢固和实用性，随着文化的前进发展和技术的提高，我们盖的房子就要追求艺术性了，就要好看了，也就能够实现得了。也就是有了艺术的设计还要有技术的支持才实现的。艺术跟劳动生产活动是相关的，随着技术的发展，社会的进步，文化的进步，就出现了艺术品。我们的绘画，我们的音乐，我们的雕塑等等，这些艺术跟劳动生产就分离开了，成了专门供人们欣赏了的东西。但并不是艺术就跟我们的认识活动，生产劳动就完全分离，我们在工作和学习时仍然要追求艺术性的。人的各种活动中仍然要讲究艺术性的。也就是艺术存在于我们的生产劳动和社会活动中的。我们的音乐最初是古人祭祀时演奏的，现在的音乐大多数是专门供人欣赏的，也存在祭祀时表演奏乐的，一些偏远农村仍然存在着祭祀活动的。随着社会的发展，生产活动的工业化，导致艺术纷呈多彩的，各个领域都有自己的艺术，这叫艺术的多样性吧。艺术虽是跟对客观世界的认识和改造活动分不开的，但艺术要通过人的主观性来了解和发现，通过人的主观性来认识艺术和欣赏艺术的。艺术离不开客观世界，艺术是客观存在的，艺术的认识却是主观的。对艺术的认识是受很多因素影响的。社会整体文明程度，认识艺术的主体的素养，知识水平不同，得到的感受总是不一样的，艺术不是人人都能懂的，不是人人总能发现艺术的存在。在不同的历史时期对艺术的欣赏也是不一致的。我们的古人认为胖的才可能是美女，而我们今天的美女大概是不会胖的。米勒的画在他活着时是谁都买得起，死后却是很昂贵的。这也说明艺术的欣赏跟社会的发展有关的，会改变的。对艺术的欣赏也跟主观的心情有关的，境由心生，情人眼里出西施也就这味道了。艺术的形成跟人的劳动生产活动分不开的,要能创造艺术，要发现艺术我们必须要进入一种很高的境界,只有很少数的人才能达到的境界。很多有名的画家都到了痴迷的境界，平常人眼光看他们就是疯子的。我们要会思考，要在某个领域懂得思考，会感受才能创造和发现艺术的。要会思考很不容易做到的，必须是要能超出大众的思维方式，要超越普通人的思考。要有很深的造诣，熟练的技巧才可能创造艺术，你没看见天天练习画画，也不一定能成为艺术家。所以要成为艺术家是很辛苦的事，要在某一领域刻苦钻研，刻苦训练一辈子也不一定能当得了大师。艺术的欣赏也很讲究的，并不是人人都能欣赏到它的真谛。但艺术的创造和发现要比欣赏困难得很多。你的思维方式，你的认识，你的技巧等很多都制约着艺术的创造和发现。所以我们要想成为艺术家就必须耐得住寂寞的。要把别人喝茶谈天的时间用在探讨学问上，在这领域才可能成为艺术家的，在这领域才可能具有艺术性的。