沈周绘画的风格有哪些,明代沈周绘画风格及造诣探讨.doc _沈周

唐伯虎的画好在哪里？

个人觉得唐伯虎的画好的原因有以下两个原因:1.唐伯虎的诗书画都有极高天分，唐伯虎才气横溢，擅长诗文，更擅长绘画。唐寅的书法如同他的画一样，具有风致飘逸、灵动劲利的特点，工巧而不媚俗，洒脱而不油滑。2.唐伯虎将南宋院体画和元明盛行的文人画相结合。南宋院体作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。而元明文人画讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。
唐伯虎将两者之长融合一体，即法度严谨又有文人情趣。为什么会产生这种属于唐伯虎独特的艺术风格呢？这和唐伯虎的学习绘画的经历有关，因唐伯虎曾经向同时代的画家周臣（院体风格）学过绘画，后来又从北宋画家李唐、南宋画家刘松年的画作中得到过很多借鉴。并得到当时大画家沈周的精心指点，最终才逐渐形成了自己的绘画风格。
你认为沈周的书法如何？

沈周(1427一1509)，明代书画家，字启南，号石田。今江苏苏州人，吴门画派创始人，明四家之一。其书法晚年以黄庭坚为宗，遒劲奇崛。沈周书法作品《西山纪游图跋》赏析:(如图) 。此作品用笔跌宕起伏，线条筋道，骨力劲健，笔笔如刀，多方笔折笔。主笔夸张比较长，如长横、长竖、长斜撇、长斜捺、长平捺，竖弯钩挑出部分较长，转折笔画方折为主。
董其昌说:"古人作书，多不作正局，盖以奇为正″ 。沈周结字，正有此妙。结构上字呈左低右高之势，中宫紧密，主笔向外尽情伸展。纵势的字结字更长，横势的字结构更扁。有的字上疏下密，有的字上密下疏，有的左疏右密，有的左密右疏。大开大合，如梁廷柟所说:"密处几欲塞满天地，而疏处则又极其空旷″ 。(个人浅见，仅供参考。
如何看待仇英的绘画艺术？

你好亲，很开心回答你的问题今天我们来聊一下中国美术史上，明代画家仇英的绘画艺术仇英是文人画家对于中国美术史上的文人画而言，自元代开始的文人画，多是山水画，不见人影而明代，是一个繁荣的时代，所以造就了明代人物画的昌盛唐伯虎，仇英等画家，在文人画中恢复了人物画的创作今天，我们来欣赏一下画家仇英的人物画作品《汉宫春晓图卷》，山水画作品《桃源仙境图》对于仇英的人物画作品《汉宫春晓图》，其勾勒人物轮廓的线条特别细致，而且设色艳丽，呈现富丽堂皇的风格个人粗浅的理解，仇英的这幅《汉宫春晓图》，充分借鉴吸收了唐宋宫廷院体画，其富丽堂皇的细腻风格这幅作品，个人粗浅的理解，是很浓厚的模仿气息，画中的宫廷人物，仕女们呈现千姿百态，或歌舞，或下棋，或是插花，或是读书，或是戏婴，充分展现了画家对其乐融融的浮华富贵的宫廷生活的赞美。
对于仇英的国画山水，不得不提他的作品《桃源仙境图》我们不难发现，这幅山水画的绘画表现风格是青绿山水画。青绿山水画，在唐代最为兴盛，自文人画兴起之后，许多画家在创作时，都采用水墨作画，不着色彩而明代画家仇英，在《桃源仙境图》的创作中，复兴了衰微已久的青绿山水画表现风格这幅《桃源仙境图》，取材于东晋田园诗人陶渊明的文学作品《桃花源记》画家在笔法上，延续了宋代院体画风，其细致的笔法，画家以青绿设色的表现风格，展现了文人雅士理想中隐居的世外桃源画家仇英在这幅山水画创作中，采用了宋代山水画提倡的全景式构图，展现画面博大宏伟，浩瀚的气势画面上半部分山峦起伏，云雾缭绕，呈现高远幽深的意境，下半部分三位隐居的文人临流而坐整幅画面，画家以青绿山水的风格，表现了远离凡尘，虚幻飘渺的仙境。