中国水墨画的意境与追求是什么 中国水墨画


中国水墨画的意境与追求是什么 中国水墨画


为何西方人看不懂中国水墨画?在绘画艺术中 , 西方绘画注重写实 , 它是通过正确的比例、合理的透视、协调的色彩、完整的构图、逼真的形象等营造艺术形象;中国画更注重通过诸多形式因素如笔墨、色彩、点线面等表达作者的情感 。
希腊与希伯来的不同传统是欧洲艺术的两大根脉 , 但在20世纪之前其主导方向是在古代希腊即已形成的写实体系它是通过正确的比例、合理的透视、协调的色彩、完整的构图、逼真的形象等营造艺术形象 , 希腊艺术就是一种写实艺术 。
而在东方 , 尤其在中国、日本、埃及、印度等国家 , 艺术的主导方向为写意体系 。
写意艺术更注重通过诸多形式因素如笔墨、色彩、点线面等表达作者的情感 。如中国的水墨画就是一种书写形式 , 它强调的是艺术家的主体感觉 , 追求绘画的感觉语言 , 以形写神 , 甚至是不拘泥于对客观物象的真实再现 。
西方形式独立的绘画历史起源于中世纪 。由于大教堂的内墙大量玻璃窗的出现 , 限制了壁画的发展 , 着色手描本的形式从哥特式风格的教堂中脱离出来 。
自11世纪起 , 随着欧洲国家的圣诗集、经本中着色插图的出现 , 它产生了近代绘画 。14世纪以来 , 西方画家以科学与数学的方式观察世界万物 , 创造了焦点透视法 。其特征是通过观察与模仿 , 对外物进行精确的描写 。明暗、光影、凹凸的运用都非常精致 , 质感和色泽追求仿真的效果 。
而自尼德兰人休伯特·凡·爱克与杨·凡·爱克(1395一1441)兄弟发明了油画后 , 新的创作技法使这一“写实”技巧更为突出 。以创作人物肖像为例 , 追求完整性 , 表现精确性 , 而没有渗入画家主观的个性色彩 。每一个画中人既没有退回到过去 , 也没有展望到未来 , 他们完全生活在画家见到他们的那一刻 。
“写实”技巧最为成熟的作品出现在16世纪末和17世纪欧洲的风景画和静物画中 。它的主要特点是致力于研究和准确地再现自然和特殊的光 , 在描绘客观物象的形态、质感和色泽等方面 , 达到了以假乱真的高超的写实技巧 。
这一写实技巧是通过色彩与光暗的对比实现的 。以下选取威尼斯画派的提香的用色、17世纪荷兰的伦勃朗的用光以及现代派画家凡·高的色彩冲突进行分析 。
提香油画作品
文艺复兴的最高艺术成就是以意大利的个性主义绘画为标志的 。意大利艺术在总体上谱写出西方绘画艺术最伟大的篇章 , 并且确定了绘画在艺术上的历史地位 。其中 , 威尼斯画派中提香的成就就是代表之一 。
提香是16世纪最繁盛的威尼斯画家之一 。在他的笔下 , 表现了包罗万象的生机勃勃 。对于人的解放表现出来的蓬勃、热烈和明媚的生机 , 他赋予成熟、热烈的歌咏 。树木是壮丽的 , 人物是华贵的 , 全部闪耀和笼罩在一种华丽的色彩中 。
尤其是他笔下的裸女 , 除了姿色出众 , 还笼罩在一种闪烁的光辉中 , 这是威尼斯内在的艺术精神与生活活力的体现 , 提香把这种活力与生机混合成一种特别的艺术语言——创造了金橙色与酒红色 。
前者代表着威尼斯的鼎盛的繁荣 , 被称为“金色提香” , 时至今日 , 人们仍把金橙色称为“提香色” 。后者的色彩如同在火焰与硫磺中淬过 , 呈现出一种悲剧的气氛 。如《头戴荆棘的耶稣》和《圣母哀痛耶稣之死》 。

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