中国水墨画的意境与追求是什么 中国水墨画( 二 )


提香油画作品
罗丹如是评价提香的用色:
在提香所施的色彩中 , 应当赞赏的不是赏心悦目的和谐 , 却是色彩所表达的含义 , 它因而那样明快 , 就在于它表现出一种无上的华贵 。
除了色彩 , 光的运用也是写实技巧的重要手段 。被称为“夜光虫”的17世纪的荷兰画家伦勃朗就是运用光的天才 。使他独步时代的最高的艺术技巧是“以暗写光” , 他的画是光与影特殊的组合 , 画像仿如光影中的雕刻 , 在一切平凡的物象中 , 他捕捉着光影相互关系提供的和谐 。
因此 , 他创造的琥珀色的光跳动着金色的光泽 , 使一切变得如此尊贵:粗糙的手、烟熏的阁楼、破败的桌子……由于沐浴在这种琥珀色的光中 , 谦卑是尊贵的:外表的粗陋与内心的尊贵中如此协调地统一 , 这是由于他的用光是在平凡中创造了至极的美 , 覆盖着颤动的光泽 。
对此 , 傅雷评价道:
无疑的 , 在这些作品之前 , 我们的眼目感到愉快 , 因为阴影与光明 , 黑与白的交错 , 在本身便形成一种和谐 。这是观众的感觉所最先吸收到的美感;然而光暗的性格还不在于此 。
有了光暗 , 伦勃朗使他的画幅浴着神秘的气氛 , 使它立刻远离尘世 , 带往艺术的境域 , 使它更伟大 , 更崇高 , 更超自然 。
伦勃朗画作
有了光暗 , 画家能在事物的外表之下 , 令人窥测到亲切的诗意 , 意识到一幕日常景象中的伟大和心灵状态 。
因此 , 所谓光暗 , 绝非是他的画面上的一种技术上的特点 , 绝非是荷兰的气候所感应给他的特殊视觉 , 而是为达到一个崇高的目标的强有力的方法 。
伦勃朗的“光”与色彩到了凡·高的手上 , 就不仅是写实的工具 , 而且是他与世界对话的隐秘的通道 。在他这里 , 色与光暗不是被安排为合适的构图与合适的人体比例的 , 而是营造出一种突出的意象 。虽然他的作品中的色彩与构图充满了冲突 , 却成功地营造了一个冲突中的和谐 。就作品的整体而言 , 他要表达的正是这样一个真实的效果 。他说:
我想以红色和绿色来表现人的可怕的激情 。通过夸张变形画出来的事物 , 比表面上的真实更加真实 , 事实的确如此 。
《星月夜》
凡·高作于1889年的《星月夜》以一大片蓝色和黄色的漩涡描绘夜空的奇特 。游荡中的光线如一种扩散的火焰或者波涛 , 最突出的是色彩的旋转 , 造成了颠覆的幻觉 。这种赋子色彩主观感觉与情感因素 , 是他的“画中的色彩是画家对生活的热情”的艺术追求的表达 。他说:
我没有放弃过努力 , 我始终期望在色彩方面有所突破 , 色彩是一种神秘的语言 , 我常常用两种补色的渗透结合以及类似色调的神秘颤抖 , 表现人与人之间的爱意;利用浅色调的光亮衬托背景 , 表现一种思想;或者、利用一颗星表现希望 , 利用落日的余晖表现热情 。
作为中国文化之花的传统国画 , 中国绘画的写意最重要的由两大特点组成:一是追求有生于无、虚实相生的“意境”;二是追求笔墨意趣 , 笔墨在画外之意 。也就是说 , 中国写意画通过意境和笔墨完成 。

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