livehouse门票一般多少钱 livehouse和酒吧的区别( 三 ) _云知道

2022年首届LiveHouse行业论坛现场
打造青年文化综合体，用文化反哺城市生活
最早，欧美出现音乐类的酒吧，音乐演出流行到日本后有了更加专业的细分。Livehouse的概念就最早在日本出现并传入中国。2000年后，国内诞生了最早一批Livehouse，像愚公移山、疆进酒、MAO等品牌也深入人心。
“live现场是音乐的重要表现形式，从空间、氛围、资源整合三方面为音乐人提供了成长阶梯。音乐不是在家里一经写成就出现在音乐节，也不是靠重金营销就能实现作为音乐的成功，音乐有其真实性和意义。”疆进酒·OMNI SPACE主理人左野说，对Livehouse各主理人来说，大家所做的事有两个核心，一是原创音乐，二就是现场。
但考虑到现实情况，如果仅把Livehouse打造成演出场地将难以生存，变革实属必然。ONTHEWAY主理人老鲍认为，从经营运营角度，Livehouse是一个青年文化综合体平台，起着连接的作用。他们目前很重要的工作，就是让内容和社会上的万事万物发生联系，包括开发商、商业、政府、街道、公园……如此一来所有的内容才能产生价值。
“十几年前对接Livehouse生意的人和我们并没有共同的认知，但是现在最早的那波乐迷正在成为各个行业的管理者，能共同理解，要完成一件事变得更加顺畅了。”老鲍说。

乐坊主理人梁楚
成都是现在全国Livehouse最多的城市，许多人通过在Livehouse工作进而介入到文化产业的其他细分领域中。位于成都的小酒馆就是打造青年文化综合体的绝好案例。
小酒馆主理人史雷介绍，小酒馆一直在与整个成都深入连接，从多年前就在做城市合集，第一张合集风格多元，让更多人了解成都的文化的土壤和环境。2018年为呼应成都“打造音乐之都”的计划，小酒馆创建文创园区，孵化和激活年轻群体，希望为城市营造良好文化氛围，以更多的方式生存，展开更多元化的思考。
Livehouse作为文化综合体、作为城市文化“连接器”的观点也被相当多参会者认同。VOX主理人朱宁就认为，场地方就是服务于音乐人和观众的，还服务于从事这个行业的人喜欢的文化，应充分结合当地的资源，主动去连接政府、同行、音乐人、观众。一个Livehouse做到一定程度后也势必会连接到这些资源。
“在音乐人、音乐受众随着时代变化也同样高速更新的今天，或许更应该关注的是如何面对新一批的消费者，向他们定义这个文化场地。”“BIE别的” 品牌联合创始人孟金辉也表示，音乐现场演出是Livehouse的基础，演出之外它也是一个集展览、聚会等为一体得复合空间，是创造力的集中地，可以承载更多的可能性，让场地中的人更享受这个空间。
经过近20年的发展，Livehouse在城市文化生活中正扮演着越来越重要的角色。一个城市如果没有Livehouse，其文化意义和文化场景将会完全不同。这反过来也推动了场地方对所在城市的责任感。
“Livehouse带给一个城市的艺术氛围也在一定程度上影响了城市的气质，影响了艺术家的创作和态度。”赫兹空间主理人耿鑫说，随着场地自身的稳步发展，他也觉得对本地音乐场景有了一种使命感，有义务去维系好这样城市文化土壤。就像乐坊主理人梁楚所说，“只接巡演远远不够，场地也该对城市的音乐土壤做出基础建设。”